2/28/2008

The Beatles

El mejor grupo de la historia de la música moderna. Y no tan sólo es una opinión subjetiva compartida por millones de personas en el mundo. Pero la mayor virtud de los Beatles fue la de separarse a tiempo. No llegaron a entrar en declive como grupo, y gracias a ello han perdurado manteniendo tanto el valor musical.
Los Beatles cambiaron el estilo de música, la forma de pensar de la gente, en su forma de vestirse y peinarse.
Si hay algún grupo que haya aportado algo de verdad a la música es sin duda este. Variedad, Fusión, Evolución...Capaces de sorprendernos, emocionarnos y volvernos tarados en ocasiones fueron músicos que entendían la música de mil formas diferentes y así lo expresaron. Hoy por hoy su música perdura e influencian a grupos y grupos y grupos…

Para centrarnos un poco, me parece conveniente hablar de un Vétale en espacial, escribiré acerca de John Lennon.

Lennon siempre se caracterizó por la rebeldía que tanto mostraba ante una sociedad inglesa cuadrada, presa de la monarquía; y a pesar de salir a tocar con traje gris, y "peinado", nunca estuvo de acuerdo con eso. The Beatles eran caracterizados por la "melena" que tanto se rehusaban a cortarse, a pesar de las críticas y las peticiones de la sociedad influenciadota, en fin a ellos no les importaban las críticas y continuaban con su propia forma de ser, aunque a principios de la banda era reflejada únicamente en lo físico y superficial.

Dentro de lo musical Lennon fue innovador y creador de estilos, también dio origen a mezclas de estilos. Creó el brit pop, pero no fue lo suyo, prefirió la psicodelia, lo pesado, y comenzó con la música al revés, por ejemplo "revolution 9" del álbum blanco, en el que son sólo sonidos de gente gritando, corriendo, además de bebés, orgasmos de Lennon y Yoko, algunos gritos de Lennon, Paul, George y Ringo, con sobredosis de drogas, todo esto con el constante fondo de la voz de Ringo diciendo "number nine" repetidamente hasta el cansancio.
Obviamente Lennon fue totalmente criticado, tachado de satánico y de otras cosas que no vale la pena mencionar.
Lennon es el padre de la música contemporánea porque, además de crear e inspirar para nuevos estilos y ritmos musicales, siempre escribió lo que pensó y sintió.


JUAN MÉNDEZ B.

LITERATURA COLONIAL: Juan Bautista Aguirre

El Siglo XVIII es una época de cambios administrativos, crisis económica y sublevaciones. La Ilustración, la libertad del barroco, la apertura política, marcan transformaciones en la cosmovisión criolla y mestiza. Estos cambios en Europa (España) se ven reflejados también en América.

El campo de los estudios coloniales ha sido, sin lugar a dudas, uno de los más
apasionantes y fructíferos durante los últimos quince años. Guiados por un
afán innovador que asume en su razón misma de ser un carácter interdisciplinario,
críticos literarios, historiadores, etnógrafos, antropólogos, artistas y científicos
han escudriñado textos y documentos culturales de toda índole que nos
han permitido tener una imagen cada vez más clara de la época colonial.

La obra poética de Juan Bautista Aguirre, como tantas otras de la época, tiene una curiosa trayectoria. Olvidada por casi un siglo, la encontró en un manuscrito el
erudito argentino Juan María Gutiérrez y la copió en sus Estudios biográficos y críticos (1863). Basándose en este texto, en 1943 aparecieron dos ediciones con largos estudios, de Emilio Carilla y Gonzalo Zaldumbide. Las dos ediciones ofrecen variantes interesantes, algunas de ellas atribuibles a erratas en las transcripciones.
La edición de Zaldumbide se reedita en 1960. En 1979, en el archivo
de uno de los conventos en Cuenca, apareció un cuaderno que contenía algunos poemas desconocidos de Aguirre. El manuscrito parece ser autógrafo, y fue editado por Julián Bravo, con un estudio de Ernesto Bravo. La primera edición completa de Aguirre apareció en 1983 (Cevallos 1983).

Así nos podemos dar cuenta que la literatura colonial no siempre ha sido vislumbrada y, enfocándonos en Ecuador, podríamos decir que así como los escritos coloniales apenas son ahora apreciados, los escritos contemporáneos poco apreciados en un futuro podrían ser valorados verdaderamente.

"Esa tu boca traviesa,
brinda entre coral y nácar,
un veneno que da vida
y una dulzura que mata."

Juan Bautista Aguirre


JUAN MÉNDEZ B.

Pablo Palacio (SEÑORA)


Este cuento me llamó más la atención que el resto porque el juego que realiza con las voces narrativas me pareció realmente interesante debido a que existen diálogos, una voz en tercera persona (omnisciente) y una voz en primera persona (protagonista).

Me pareció encontrar al protagonista: el muchacho. Pienso que es él porque al rededor de este se desenvuelve la historia.
Los personajes principales son adictivos, fascinantes, sobre todo el protagonista.

Lo más interesante, según mi criterio, fueron los diálogos que mantuvo el protagonista consigo mismo; estos diálogos nos hicieron deleitar mucho pues en cada párrafo leído, resulta imposible deducir lo que realmente está pasando: si es que el joven está soñando, imaginando o viviendo.

En resumen, este es un cuento breve y directo, como un golpe en el estómago, con unos diálogos increíblemente ágiles y reales, fácil de leer y de adaptar al teatro. De hecho, es una historia breve, muy breve, y llena de diálogo, las frases de presentación y descripción resultan contadas, lo importante es lo que se dice, el cómo ya se vislumbra en la conversación.


JUAN MÉNDEZ B.

LUDWIG VANBEETHOVEN

INVESTIGACIÓN
Para entrar al mundo de las bellas artes no se debe tener todos los sentidos bien desarrollados, sino uno de ellos muy sensibles hacia la creación de la obra que uno esta dispuesto hacer. La música no se compone sobre la nada, los especialistas en música han buscado reconstruir el entorno en que se creó es por eso que solo su creador entiende su real significado. Beethoven realizo oberturas las cuales son piezas cortas las cuales con el pasar del tiempo se fueron concluyendo y se convirtieron en grandes obras las cuales de fondo tenían una música compuesta estas servían para musicalizar ballet y obras de teatro Coriolano de Shakespeare, Egmont de Goethe.

COMENTARIO:
Podemos ver que las obras maestras de Beethoven fueron aceptadas como arte musicalizado a pesar de que muchos lo criticaron por su discapacidad auditiva, y un ejemplo claro es que con sus oberturas dio vida y mas intensidad a mas obras teatrales de la época, y con el pasar de los años este teatro musicalizado se desarrollo hasta convertirse poco a poco en el cine actual. Cada film o película que en la actualidad se exhibe siempre esta representada o ligada a excelentes piezas musicales o simplemente a música que la represente, tanto es la inter relación de estas varios productores de películas ponen un pieza musical para identificar sentimientos, acciones, emociones, sensaciones que son absorbidas por el publico logrando así llamar o realzar ese momento y así dar a comprender al publico lo que en verdad esta sucediendo.

HUGO DE LA TORRE
SEXTO “E”

¡SEÑORA! – PABLO PALACIO

Este cuento es otra genialidad de Pablo Palacio ya que se ve como el narrador nos cuenta la historia desde afuera es decir no se incluye en el desarrollo de la historia, como también podemos observar que la narración de la obra es totalmente hablada y tiene diálogos confusos ya que al chico que se le inculpa se hace demasiadas preguntas muy seguidamente entonces como que al lector le da una idea de la confusión que el es estas sintiendo por dentro, el narrador se incluye muy esporádicamente para dar una versión de lo que esta pasando para obtener una idea de lo sucedido. También en este cuento Pablo Palacios nos plantes la confusión que cada persona tienes en su interior en lo que se pregunta que pudo haber sucedido o que pudo haber pasado si actúa de una u otra manera, o simplemente como nos enfrenamos cuando nos viene a la mente lo que hemos hecho o lo que desearíamos hacer.

pi.....

esta pelicula al principio es muy impactant debido a las habilidades matematicas del protagonista y su obcesion por encontrar los modelos matematicos de las cosas al principio es tranquila pero conforme el personaje tiene mas conflictos y su enfermedad avanza se vuelve mas brusca y menos entendible y al final es demasiado rapida y pasas todo como loco esto es para hacer notar la locura en donde se encuentra el protagonista. Bueno la parate q a mi en lo personal me parecio la mejor de la pelicula y la parte se podria decir la mas poetica es la parte de la alusinacion con el cerebro y que viene el tren por que refleja su la locura del personaje y intenta reflejar de alguna forma el control del ser humano sobre su cerebro despues de eso muy interesant en especial por que pone las matematicas como el centro del mundo.

2/27/2008

Señora.......loca

señora full dialogos como una obra de teatro y lo interesant es q parece una obra de teatro y los personajes salen de una obra de teatro eso me parecio y por eso creo q es excelente al hacer un cuento en forma teatral y hacer q todo se relacione ademas de ciertas frases q es no sera o no sera ade mas de la confusion q existe al no saber quien es el delincuente.

baladas románticas

Y bueno esto si lo pongo porque lo quisiera compartir con quien le interese … me parece una canción genial! En música y letra! Y talvez me digan que solo la clásica es una bestia y todo eso, pero no es así, porque el hecho de ser clásica no quiere decir que sea arte, es muy diferente si hablamos de música instrumental o no cantada, y muchos confunden clásica con instrumental, aunque hay clásicas cantadas jajaja, bueno a lo que voy es que las baladas románticas por ser actuales o cantadas no quiere decir que sean menos que una de mozart o de bach … por eso! Que viva sin bandera!!! Y esta canción es buenasasasa!!! Y el concierto igual estuvo la bestia de chévere! (y obvio que muchas clásicas e instrumentales también son geniales)

Que te quedarás conmigo una vida enteraQue contigo adios invierno solo primaveraQue las olas son de magia y no de agua saladayo te creo todo y tú no me das nadatú no me das nadaQue si sigo tu camino llegaré hasta el cielotú me mientes en la cara y yo me vuelve ciegoyo me trago tus palabras tu juegas un juegoy me brilla el mundo cuando dices luegocuando dices luegoCuando dices siento siento que eres todoCuando dices vida yo estaré contigotomas de mi mano y por dentro lloroAunque sea mentira me haces sentir vivoAunque es falso el aire siento que respiro.Mientes tan bienque me sabe a verdadtodo lo que me dasy ya te estoy amandomientes tan bienque he llegado a imaginarque en mi amor llenas tú piely aunque todo es de papelmientes tan bien.

… y es Sin Bandera no Sin Banderas … y un saludo para el Pazmi que mañana cumple 17 felíz cumple ñañito!

amdres salazar

de verdad te extraño mucho esposa linda

Yo siempre siempre siempre le fui fiel! Siempre! No como otros que dicen que la quieren y tienen más de una … yo solo tenía una … y de verdad la quería, porque juntos lo lográbamos! ella les tocaba el corazón y yo sus labios … y no es que la quería por eso, sino porque conocía TODO de mi … y … pues … junto a ella descubría cada día lo que está dentro de mí… le di muchos besos, muchas noches antes de dormir y yo sé que suena tonto pero de verdad le entregué a través de mis manos, mi corazón … y bueno pues, mi mamá me dijo que no debo ponerme triste por eso, porque ya vendrá otra, y principalmente porque no debo aferrarme a esas cosas … pero yo la quiero a ella … y yo sé que con unos pocos dólares puedo tener otra mañana mismo, y con más dinero pues una “mejor” … pero no hay mejor, porque yo en ella sentí el arte de amar y con ella luchamos en batallas ante mucha gente … que aplaudía o en sus ojos nos decía que habíamos tocado su interior … y muchas veces … jajaja … sacamos muchas lágrimas … de recuerdos y despedidas! Y sentía el arte del sonido … de la vida … de la mujer que no soñé de arjona, un te voy a amar de van mozart, … tú y yo … o la genial! que algún día le voy a tocar a mi esposa … y que la encontré sin título entre muchas otras que siendo simples hojas, junto a ella las hacíamos canción … de verdad no es algo tonto, yo la quiero … y en serio espero que regrese porque es la única, nunca quise una eléctrica ni una nueva, la quiero a ella porque en ella aprendí y JUNTOS NOS DIMOS VIDA. Ayer 26 de febrero alguien se la llevó … ojalá la cuiden y le traten bien a mi guitarrita linda, a la única! y escribo esto por todas las personas que tienen su guitarra, su ÚNICA guitarra!! No a esos hipócritas que tienen más de una!! Mentirosos!!! La música es lealtad. Y bueno lo publico aquí porque necesito la nota de lite y pues mi opinión es que el arte se construye en las cosas donde más amor pones, y cuando una canción saca una lágrima, Eso! Para mí es arte, el arte de tocar el invisible corazón.
andres salazar

“Ya es tarde y no he ido una sola vez al water”

Me encanta opinar cuando me duelen las palabras de otros, y lastiman lo que soy y en lo que creo, cuando nace de mi alma una queja, o una felicitación ante algo, cuando siento que si me trago mis palabras, las que brotan inmediatamente luego de escuchar algo “que compromete mi pensar”, es como dejar de existir, y bueno , me encanta opinar, pues simplemente cuando me inspira … Débora te transporta a diferentes escenarios, pero sólo si tú quieres!, no te Obliga a moverte de tu silla ni a volar en sus palabras, te lleva desde las ventanas de una casa donde surgen las mujeres … si tú quieres, hasta el hilo del sentido común, que para el autor es el alma de lo inútil de la vida, osea, de la vida sin filósofo, sin historia o sin palabras … y te lleva a encontrarte en el fondo del espejo … o en los ojos de su huésped. Y “ ya es tarde …
andres salazar

!SEÑORA!

En este cuento de Pablo Palacio me llamó mucho la atención... sinceramente lo único que me gustó de este cuento es la parte de: "ella está loca o yo estoy loco" ser o no ser esta reflexión me interesó por que se ve como se mueve alrededor del relativismo se trata de un personaje super abierto por que desconfia incluso de el mismo y cree que talvez y solo talvez el si sea culpable al punto de rallar en la ingenuidad. En realidad por lo tanto lo que me interesa es esa frase que describe al personaje... entonces me interesa el personaje, más allá no puedo dejar de lado al personaje de lado sin la vieja que con ingeniosas mañas lo atrapa y lo conduce facilmente a su casa entonces me interesa ell cinismo de ese personaje, pero también me puede interesar entonces la estructura y el momento, el tiempo sin saltos algo muy sencillo. ¿Será que me deje atrapar en esta obra? y que no es que me guste solo me interesa sobre todo esa parte de ese cuento que dice:"ella está loca o yo estoy loco"

Alexander Piedra Sexto:"E"

CINE

El cine se a caracterizado por muchas cosas que creativamente las ha hacho para que tenga una acogida por las personas, mediante avanzamos en clases con las exposiciones de películas y las explicaciones complementarias del profesor me he dado cuenta de muchas cosas que nunca yo he puesto atención en lo que es el cine por ejemplo el manejo de los escenarios, de imágenes, como en Amelia que el productor contrasta la personalidad de cada individuo con una imagen es decir que con la imagen, foto o secuencia de imágenes busca explicar un poco de su personalidad, también vemos que el juego de cámaras es muy importante ya que si la película se firmaría con una sola cámara y de la misma posición siempre la película seria cansona y muy aburrida por eso en el cine es muy importante tener clara la idea de cómo jugar con las escenas cambiando de toma después de varios segundos como en la película pi se ve que para sacar la toma del señor en primer plano y seguirle sin perder detalle alguno mientras el corre por las gradas hacia en subterráneo el productor se vio en la necesidad de colocar la cámara en el mismo personaje atada al cuerpo y así lograr una toma en primer plano muy buena que ayuda a que la secuencia lógica de imágenes y de la trama de la película se vean muy bien definidas y no se pierda ningún detalle.

HUGO DE LA TORRE
SEXTO “E”

el joven z

el joven z un cuento raro xq no entendi bien bueno q puedo decir la voz narrativa es la misma pero se mete con su criterio en la obra ademas el joven z para mi hace referencia a el lenguaje y como la z es la letra menos utilizada en el lenguaje segun yo a eso hace referencia Pablo Palacios en este cuento ademas las emfermedades simbolizan las etapas del lenguaje por eso tambien nos habla con años y fechas eso es mi interpretacion.

2/26/2008

El lado oscuro del corazón

¿Cómo voy a negar a la muerte ? si según la gente es un destino, ¿cómo escapar a sus plácidas manos y dormir esta vida?, !!Cómo no dejar de vivir y empezar a dejar de pensar!!, muerte puta muerte sola, muerte enamorada de lo que no puede tener. El poeta, el artista ¿que lo mantiene despierto? bajo que cama de clavos trata de dormir. Este maldito impulso, las noches solitarias, las páginas en blanco y sobre tan infame frustración que ni el trabajo o imaginación nos pueden salvar de vendernos, de lograr sobrevivir. El artista no come, el artista no logra, no hace su vida normal, almenos no mientras sea artista, no mientras no se entrege a la muerte, maldito el artista que se salva de la muerte, bendito el que olvida lo que es por que una almohada se arrimará suavemente a su cuello y en sus sueños no habrá guerra y en su alma una paloma blanca sofocará con sus plumas el último respiro y el poeta que lleva adentro gritará por una casa a cien mil dólares, un carro cincuenta mil dólares olvidar a lo que nos devemos no tiene precio...es una deuda impagable

Alexander Piedra
Sexto: "E"

2/23/2008

La obra de Pablo Palacio

Creo que este autor demuestra una forma de escribir increíblel adquiere los elementos de cierto tipo de escritura, de libros y ciertas temáticas y las maneja a la perfección,es como un camaleón que se puede adaptar a cualquiera de esas literaturas antiguas y muestra su caducidad por medio de la ironia hace que ellas mismas se asesinen, no precisa de un criterio directo contra ellas solo muestra su lado tonto y invalido en la época actual. También veo en el esas entradas sin sentido que aparecen en el diálogo esos dialogos con alguien desconocido de lo que podriamos lanzar una sarta de teorias si es voluntario o no sin embargo se debe notar que es parte de el texto ya que sin eso el cuento no seríalo mismo que se le va a hacer talvez una genialidad o su locura o talvez las dos son lo mismo por que ¿quien las divide con una raya? puede ser que lo que necesitamos para conmocionar a la gente son locuras ideas sin sentido o un camino para escribir.

Alexander Piedra

Sexto: "E"

2/19/2008

Un Concierto en el parque de la mujer

Era la época del vicio, donde la gente olvidaba donde estava y que era lo que estaban haciendo mientras el licor envolataba sus mentes y se dejaban llevar por fiestas taurinas y recuerdos de Roma. Sin embargo en un pequeño parque al lado de una esquina donde los borrachos orinan y la policia no se acerca, se formaba una revolución venian de todos lados y de todos los tipos rastas, viejos, rokeros, punks de la old school, niños, pero más alla de eso venia la gente a escuchar a Maldita Vecindad a mirar un sueño traido desde México mientras que demostraban un amor por la cerveza al punto que los camiones parecian ir y venir sin embargo en la noche se apago para dar paso al ocaso al principio del fin del concierto, sin olvidar que lo pasado es pasado les digo que bueno que estuvo ese maldito concierto.

Alexander Piedra Sexto: "E"
subida el 19-02-08

las mujeres miran estrellas

en este pequeño cuento las voces narrativas son muy confusas ya que existen dos. Existe una obniciente en tercera persona y una en primera persona bueno este cuento tiene un espacio muy confuso q no se lo describe detalladamente o mejor dicho no se lo describe ya el tiempo creo q es lineal y no tiene saltos pero en si estaba bien confunso el cuento en especial por el cambio de la
voz narrativa.

Playa Girón - Silvio Rodríguez

Compañeros poetas,tomando en cuenta los últimos sucesosen la poesía, quisiera preguntar——me urge—,¿qué tipo de adjetivos se deben usarpara hacer el poema de un barcosin que se haga sentimental, fuera de la vanguardiao evidente panfleto,si debo usar palabras comoFlota Cubana de Pesca y«Playa Girón»?

Compañeros de música,tomando en cuenta esas politonalesy audaces canciones, quisiera preguntar—me urge—,¿qué tipo de armonía se debe usarpara hacer la canción de este barcocon hombres de poca niñez, hombres y solamentehombres sobre cubierta,hombres negros y rojos y azules,los hombres que pueblan el «Playa Girón»?

Compañeros de historia,tomando en cuenta lo implacableque debe ser la verdad, quisiera preguntar—me urge tanto—,¿qué debiera decir, qué fronteras debo respetar?Si alguien roba comiday después da la vida, ¿qué hacer?¿Hasta donde debemos practicar las verdades?¿Hasta donde sabemos?Que escriban, pues, la historia, su historia,los hombres del «Playa Girón».

El cantautor cubano Silvio Rodríguez compuso un tema titulado Playa Girón, dedicado a los pescadores de un barco con este nombre en el que estuvo trabajando de 1969 a 1970

Artículo subido por Andrés Salazar

muuuuseo

La exposición que se esta realizando en el Museo de la Cuidad nos quiere dar a conocer la forma de las construcciones de los Ecuatorianos durante el periodo de 1850 al 1930, en mediados del siglo XIX comenzaron de nuevo a tener atracción sobre los lugares sagrados, aborígenes de un origen Colonial.

El Ecuador fue un espacio importante de producción de conocimiento. El territorio ecuatoriano, sobre todo la ruta de los volcanes activos, se convirtió en un verdadero laboratorio de investigación, especialmente de las ciencias de la tierra.

Hugo De la Torre

SEXTO “E”

renacimiento vs. barroco

Diferencias que marcaron el Arte del renacimiento del arte barroco:

Renacimiento

Barroco

Visión plástica y contornos

→ frente a →

Visión pictórica y apariencia.

Composición en planos

→ frente a →

Composición con profundidad.

Formas cerradas

→ frente a →

Formas abiertas.

Unidad compositiva

→ frente a →

Subordinación al motivo.

Claridad absoluta de cada objeto

→ frente a →

Claridad relativa.

El arte será el vehículo de propaganda tanto de la Iglesia de la Contrarreforma, como de los Estados absolutistas o de la burguesía protestante.

En el barroco la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime o cotidiano.

Hugo De la Torre

SEXTO “E”

La doble y única mujer

Según se va avanzando con el libro de Pablo Palacios se va descubriendo mas cosas como la capacidad de colocar a sus protagonistas en sus novelas, ya que crea de una misma persona dos voces las cuales llegan a confundir al lector pero en si da un sazón especial al libro, ya que en el cuento La doble y única mujer logra crear un ambiente de confusión con la protagonista ya que logra realizar dos voces las cuales parecen dos personas distintas pero son una misma persona y las dos voces provienen de la misma voz que en este caso es la protagonista.

Hugo De la Torre

SEXTO “E”

Pablo Palacio y la primera ciudad

En opinión de los entendidos, lo que hoy conocemos como ciudad, es un fenómeno reciente. Según esos estudios, apenas si sería una cuestión del siglo XX. Antes de 1850, no había en el planeta ninguna sociedad urbana y en 1900 sólo Inglaterra podía calificarse así.

Los grandes espacios de la naturaleza han sido abolidos en ella. Nada hay que recuerde la vida rural, simple y demorada, de las viejas villas. La nueva ciudad se agita, se revuelve sobre sí misma. Su signo es la velocidad. No da tiempo a las palpitaciones naturales, a los suaves ritmos que durante milenios fueron propios de los hombres, en ella se deshacen las viejas ceremonias humanas. La literatura registra bien ese impacto. Allí no hay lugar para la poesía y el relato orales. Porque la nueva ciudad anula las formas comunitarias más arcaicas.
Los parentescos que podemos encontrar entre Macedonio Fernández y Pablo Palacio, relativos a su experimentalismo, su humor negro y esa poética que muestra en los textos el proceso mismo de su construcción, pudieran ser entendidos, no sólo en términos sociológicos, en el marco de esa primera ciudad. Así la modernidad explicaría el vanguardismo experimental; la paulatina y manifiesta construcción de los personajes, no sería sino una metáfora paralela de la formación del individuo urbano.

Artículo subido por Andrés Salazar www.editorialelconejo.com


















Joaquin Sabina es el referente de muchas personas por todos los rincones del mundo. Sus sonetos, sus canciones, su forma de ver la vida. Una frase mágica. Cualquier cosa que hace Joaquín Sabina es especial. Bienvenidos a la mayor comunidad del del Genio de Úbeda.

Para mi es un exponente grande del rock and roll clàsico, a demàs que tiene una gran rferencia artìstica como Serrat y the beatles, lo que constituye una gan carrera artìstica


jUAN mENDEZ

Pablo Palacios

Narrador y ensayista ecuatoriano. Abogado y profesor de filosofía, su vida relativamente breve, su obra precoz, su militancia en el socialismo, sus posturas inconvencionales y su demencia final, arrojan sobre su biografía unas penumbras novelescas. En una época en la cual dominaba el realismo social, la literatura indigenista, Palacio opta por la desintegración de las formas, la parodia y el gusto por lo extravagante, lo marginal o lo monstruoso, propios de ciertas actitudes de las vanguardias. Un catálogo relativamente breve nos lleva desde los relatos de Un hombre muerto a puntapiés (1927) a las novelas Débora (1927) y Vida del ahorcado (1932), completado por unos cuantos poemas. Las novelas de Palacio, muy cercanas a los experimentos del argentino Macedonio Fernández y a las "novelas falsas" del español Ramón Gómez de la Serna, ofrecen la irónica y desconcertante experiencia de un relato sin personajes ni argumento propiamente dichos, que algunos críticos engloban en la llamada "antinovela

Para reconocer lo importante que fue este escritor en nuestro país, me parece que debemos conocer un poco de su vida y su trayectoria como ensayista y novelista.

Juan Mèndez.

2/18/2008

El lado oscuro del corazon

Esta pelicula utiliza mucho la poesia como un elemento vivo dentro de los mismos personajes, lo cual se observa en dos aspectos principales de la pelicula; el primero es el manejo de los dialogos combinado con la escenas simbolicas, como por ejemplo cuando Oliverio y Ana comversan atravès poemas cuando el uno esta en alta mar, lo segundo es la forma de llevar a escena una metàfora.


Juan Mèndez

quien es pablo palcios ???

es un escritor ecuatoriano q escribio varios cuentos y fue publicando en diferentes sitios ahora despues de recopilar su obra muchos ecuatorianos leemos esos cuentos los cuales tienen un humor negro y son muy intersantes a de mas pablo palacios es considerado uno de los mejores escritores ecuatorianos q a existido aunq en su epoca no lo fue por q se iba contra la literatura existente en dicha epoca ahora se lo reconoce y es la inspiracion de muchos artistas ecuatorianos.

el lado oscuro del corazon

en esta pelicula la poesia es la parte central y intenta mediante las imagenes representar especies de metaforas como la de la muerte de q siempre va estar ahi y q es la que nos quiere llevar y la representa en forma de mujer ademas es como un ciclo q se repite a lo q el protagonista busca la mujer q vuele y nos repite ese poema durante toda la obra las imagenes mas interesantes son la del principio en la q bota a la primera de la cama la otra es cuando vuela con la puta y la escena final q es la que cierra y nos intenta llevar al principio de la pelicula.

2/17/2008

La inspiración del artista

El artista ¿realmente se inspira? o lo que hace es tomar cosas de otros lugares, de otros momentos y de otras experiencias de su mente probablemente deberiamos definir correctamente lo que cada palabra significa un artista no puede crear en la nada sin embargo un artista siente el impulso de seguir creando creo que el mejor ejemplo de este impulso se puede hallar en uno de los cuentos de Julio Cortazar donde muestra este impulso imparable a partir del cual se crea el mundo. De antemano pido perdón si piensan que les hice perder el tiempo pero el texto se explica por si solo.

"Como los escribas continuarán, los pocos lectores que en el mundo había van a cambiar de oficio y se pondrán también de escribas. Cada vez más los países serán de escribas y de fábricas de papel y tinta, los escribas de día y las máquinas de noche para imprimir el trabajo de los escribas. Primero las bibliotecas desbordarán de las casas, entonces las municipalidades deciden (ya estamos en la cosa) sacrificar los terrenos de juegos infantiles para ampliar las bibliotecas. Después ceden los teatros, las maternidades, los mataderos, las cantinas, los hospitales. Los pobres aprovechan los libros como ladrillos, los pegan con cemento y hacen paredes de libros y viven en cabañas de libros. Entonces pasa que los libros rebasan las ciudades y entran en los campos, van aplastando los trigales y los campos de girasol, apenas si la dirección de vialidad consigue que las rutas queden despejadas entre dos altísimas paredes de libros. A veces una pared cede y hay espantosas catástrofes automovilísticas. Los escribas trabajan sin tregua porque la humanidad respeta las vocaciones, y los impresores llegan ya a orillas del mar. El presidente de la república habla por teléfono con los presidentes de las repúblicas, y propone inteligentemente precipitar al mar el sobrante de libros, lo cual se cumple al mismo tiempo en todas las costas del mundo. Así los escribas siberianos ven sus impresos precipitados al mar glacial, y los escribas indonesios etcétera. Esto permite a los escribas aumentar su producción, porque en la tierra vuelve a haber espacio para almacenar sus libros. No piensan que el mar tiene fondo, y que en el fondo del mar empiezan a amontonarse los impresos, primero en forma de pasta aglutinante, después en forma de pasta consolidante, y por fin como un piso resistente aunque viscoso que sube diariamente algunos metros y que terminará por llegar a la superficie. Entonces muchas aguas invaden muchas tierras, se produce una nueva distribución de continentes y océanos, y presidentes de diversas repúblicas son sustituídos por lagos y penínsulas, presidentes de otras repúblicas ven abrirse inmensos territorios a sus ambiciones etcétera. El agua marina, puesta con tanta violencia a expandirse, se evapora más que antes, o busca reposo mesclándose con los impresos para formar la pasta aglutinante, al punto que un día los capitanes de los barcos de las grandes rutas advierten que los barcos avanzan lentamente, de treinta nudos bajan a veinte, a quince, y los motores jadean y las hélices se deforman. Por fin todos los barcos se detienen en distintos puntos de los mares, atrapados por la pasta, y los escribas del mundo entero escriben millares de impresos explicando el fenómeno y llenos de una gran alegría. Los presidentes y los capitanes deciden convertir los barcos en islas y casinos, el público va a pie sobre los mares de cartón a las islas y casinos donde orquestas típicas y características amenizan el ambiente climatizado y se baila hasta avanzadas horas de la madrugada. Nuevos impresos se amontonan a orillas del mar, pero es imposible meterlos en la pasta, y así crecen murallas de impresos y nacen montañas a orillas de los antiguos mares. Los escribas comprenden que las fábricas de papel y tinta van a quebrar, y escriben con letra cada vez más menuda, aprovechando hasta los rincones más imperceptibles de cada papel. Cuando se termina la tinta escriben con lápiz etcétera; al terminarse el papel escriben en tablas y baldosas etcétera. Empieza a difundirse la costumbre de intercalar un texto en otro para aprovechar las entrelíneas, o se borra con hojas de afeitar las letras impresas para usar de nuevo el papel. Los escribas trabajan lentamente, pero su número es tan inmenso que los impresos separan ya por completo las tierras de los lechos de los antiguos mares. En la tierra vive precariamente la raza de los escribas, condenada a extinguirse, y en le mar están las islas y los casinos o sea los transatlánticos donde se han refugiado los presidentes de las repúblicas, y donde se celebran grandes fiestas y se cambian mensajes de isla a isla, de presidente a presidente, y de capitán a capitán."

Texto de : Julio Cortazar
Comentario de Alexander Piedra

2/16/2008

¿Quienes son los verdaderos genios?

En una película se obtiene la información visual y musicalmente sin embargo; ¿donde se puede sentir con más fuerza?, ¿donde se logra llegar a la gente de forma más fuerte? y ¿como se da esa manipulación de sentimientos?, esa compativilidad con el espectador. Obviamente a lo que quiero llegar es al despertar de unos fantasmas, genios practicamente desechados o olvidados generalmente por la persona que ve las películas, el compositor este hijo de la música clásica y de la abstracción del momento en la mayoría de las películas no solo se olvida sino que se suprime su existencia, sin embargo después de escuchar fuera de la imagen la música es como un jalón al sentimiento de la película es dejarse llevar en un mar de notas es simplemente el sentir sin los ojos ni la piel sino en el oido y más increiblemente aún del alma no solo es una manipulación comercial sino que en este caso es también una manipulación artística al cerrar los en una película por inverosimil que suene se obtiene la misma sensación de tener los ojos abiertos sin embargo si suprimimos la música la película deja de ser interesante y pierde valor la música es un canal con sentido y destino a la mente por favor la próxima vez en un cine cierra los ojos cinco minutos y busca el sentido profundo de ese instante y descubre a este nuevo genio.

Alexander Piedra

2/10/2008

Pablo Palacio ( ANTROPÓFAGO)

El antropófago es cuento escrito en la voz narrativa "editorial" que introduce al narrador en el texto, vinculandose con los otros personajes y que su presencia es notoria.
Me parce que con este cueno el lector se introduce en la historia, se siente participe de esta y concibe las mismas sensaciones que se describen en el cuento. Pablo Palacio realiza un magnífico trabajo al utilizar el humor negro en sus obras, que produce gran aceptación por parte del lector, yo. Un cuento muy interesante que al final deja con ganas de continuar, un final un poco desabrido, a mi parecer, pero me parece que el final resume todo el cuento.

jUAN mÉNDEZ

Un Arte Mestizo

Fundan en 1534 el primer convento de orden religiosa en la América meridional y adjunta una escuela para los hijos de los españoles, pero tambien una humilde escuela de artes y oficios para los indígenas. Esa escuelita -que más tarde adoptaría el nombre de San Andrés- constituye el gérmen de muchas generaciones de artistas anónimos que configurarían un nombre célebre, bautizado más tarde como la "Escuela Quiteña de Arte".De esa escuela salieron los primeros canteros, alarifes y albañiles, que colaboraron en la construcción de edificios y templos. Pero también se formaron los primeros pintores, escultores, doradores y músicos de estas tierras. Al conocimiento heredado de Fray Pedro Pintor y otros religiosos, sumaron la profunda sensibilidad andina, la sabia valoración estética de sus antepasados, el color vibrante de los trópicos, para crear un arte mestizo, que utilizó las formas europeas pero se sirvió de la mano de obra indígena, la cual le otorgó un aire, una estética, un color y un sabor enteramente distintos.Así surgieron los indios y mestizos geniales, anónimos en su tiempo pero ahora reconocidos, como los indios Sánchez Galque, Caspicara, Pampite, Menacho o Sangurima; los mestizos Miguel de Santiago, Samaniego, Legarda o Goríbar y los religiosos, entre los que tiene un merecidísimo sitial Hernando de la Cruz.De esa conjunción de razas y culturas, surgen esplendorosas realizaciones en el campo de la arquitectura, de la pintura, de la escultura y la artesanía que transformaron a ciertas ciudades del Ecuador, pero especialmente a Quito, en uno de los lugares más densamente poblados de obras de arte del mundo. Esta ciudad, declarada por la Unesco como "Patrimonio Cultural de la Humanidad", llegó a tener hacia el siglo XVII, un desarrollo cultural enorme, volcado principalmente hacia el arte religioso: así surgieron joyas como las iglesias y conventos de La Compañía, San Francisco, Santo Domingo, La Merced, San Agustín, El Carmen, El Tejar, entre los más destacados.
artículo subido por: andrés salazar www.cncultura.gov.ec

El arte en la prehistoria

Podemos definir Prehistoriaa como el periodo de tiempo previo a la Historia, transcurrido desde el inicio de la evolución humana hasta la aparición de los primeros testimonios escritos.
La importacia de la escritura como frontera entre la Prehistoria y la Historia, está en que sólo a tavés de los testimonios escritos, podemos conocer con certeza acontecimientos, hechos y creencias de aquellas personas que vivieron antes que nosotros.
Al no existir el testimonio escrito, la arqueologíaa se convierte en el único medio para reconstruir los sucesos de la prehistoria, a través del estudio de los restos materiales dejados por los pueblos del pasado: sus zonas de residencia, sus utensilios, así como sus grandes monumentos y sus obras de arte.
Para su estudio, la Prehistoria se divide en tres periodos que se corresponden con la propia evolución de la humanidad.
El más antiguo de estos tres periodos es el Paleolíticoo, cuyo comienzo se remonta a hace unos 2.500.000 años. En esta etapa el ser humano utilizaba herramientas elaboradas a base de piedra tallada, hueso y palos. Durante esta época el hombre fue cazador, pescador y recolector, por lo que llevaba una vida nómada y solía colocar sus campamentos en las orillas de los ríos donde se aseguraba el agua y la comida por un tiempo. En esta época se comenzó a utilizar el fuego (hace 1.500.000 años aproximadamente) y se tenían creencias religiosas de carácter mágico y se realizaban ceremonias funerarias.


Hugo de la Torre

El arte barroco en Quito

En 1605 comenzaron los jesuitas de Quito los trabajos de su iglesia. Hacia 1613 llegó a la ciudad el hermano coadjutor Marcos Guerra, quien fuera arquitecto brillante en el Reino de Nápoles, antes de entrar en la Orden.
El corrigió lo que se había hecho y dio a la obra el trazo definitivo.
A su muerte, acaecida en 1668, la iglesia y edificios contiguos, con sus tres claustros, estaban concluidos en lo fundamental. La fachada comenzaría a labrarse en 1722 y solo se terminaría en 1765, en vísperas de la expulsión de los de Loyola de los dominios del rey de España. La fachada del templo es una de las maravillas del barroco y plateresco americanos. Flanquean la puerta principal seis columnas salomónicas fastuosas, integradas por primera vez al movimiento arquitectónico en el arte americano y las puertas laterales, pilastras de estilo romano corintio.

http://www.in-quito.com/uio-kito-qito-kyto-qyto/spanish-uio/iglesias-quito-ecuador/quito-iglesia-la-compania.htm

Hugo de La Torre


En la arquitectura se dan las superficies onduladas, acompañadas de una exageración de la monumentalidad. La arquitectura barroca española influyó activamente en America del Sur y contó entre sus principales figuras representativas

2/09/2008

La Escuela Quiteña...


La gran destreza ecuatoriana combinó el estilo de Renacimiento y Barroco europeos con las influencias indígenas y mestizas. Los conquistadores españoles prácticamente iniciaron la construcción de iglesias y conventos apenas llegados al Nuevo Mundo, cuando la iglesia católica era el centro de instrucción religiosa y promoción del Arte.




Como parte de la “aculturación” de los indígenas americanos, los españoles establecieron escuelas de pintura y escultura donde artistas españoles entrenaban y enseñaban el oficio de las artes a la población indígena.

Como resultado, la Escuela Quiteña se tornó famosa y reconocida en Latinoamérica por sus talentosos artistas, que incluían nombres como Bernardo de Legarda y los indígenas Caspicara y Pampite. Miguel de Santiago, Javier de Goribar, Manuel Samaniego y el Padre Bedón también sobresalieron en esta escuela de arte.

Sus contribuciones al arte colonial son consideradas por eruditos como unas de las más valiosas de América.

Jaime David Pazmiño...

..¿Que sucedio en 1942 ???


3 de marzo.
Conquista de
Granada por los Reyes Católicos.
El último rey
musulmán abandona España después de más de 700 años de ocupación.
Fin de la
Reconquista.


31 de marzo
Los Reyes Católicos firman en Granada el decreto de expulsión de los judíos.

17 de abril
Se firman las Capitulaciones de Santa Fe entre Cristóbal Colón y los Reyes Católicos.

3 de agosto
Cristóbal Colón zarpa desde Palos de la Frontera.

6 de septiembre
Cristóbal Colón zarpa desde La Gomera.

12 de octubre
Descubrimiento de "las Indias" por Cristóbal Colón.

25 de diciembre
La Santa María encalla en Haití y sus restos se usan para
construir el fuerte Navidad, primer poblado español en América.

Edimburgo se convierte en la capital de Escocia.

Catalina de Foix gana la guerra civil en Navarra.

Fundación de Ajaccio, en Córcega.

Se inicia la conquista castellana de la isla canaria de La Palma, que terminará al año siguiente.

Alejandro VI sucede a Inocencio VIII como papa.

18 de agosto
Publicación de la primera edición de la Gramática castellana de Antonio de Nebrija.

Jaime David Pazmiño...

¿Quién es Pablo Palacio?

Cada cierto tiempo uno escucha esa pregunta: ¿Quién es Pablo Palacio? Y luego viene una explicación estupenda sobre por qué hay que conocer a este escritor desconocido. La pregunta se la hace ahora, y la contesta Pablo Gianera, dice que "Lo más notable son los cuentos y, sobre todo, dos de ellos: "Un Hombre muerto a puntapiés" y "Luz Lateral", que la crítica explicó cómodamente como efecto colateral de la sífilis del autor . En el primero, un individuo lee en el diario una noticia policial y se propone indagar, siguiendo un método enteramente inductivo (he aquí la gracia del cuento), los motivos por los que un hombre fue asesinado a puntapiés. De una extravagancia radical, el relato que se arma es el relato sobre el modo de escribir un cuento, sobre los modos en los que un dato mínimo puede disparar una ficción. En el segundo, la percepción irritada de un detalle mínimo se agiganta hasta la exasperación: el marido ya no tolera que su esposa incruste en sus parlamentos la expresión "¡claro": "Sabes que yo no voy a poder salir porque? ¡claro! me siento un poquito indispuesta". El tono general haría pensar en la vertiente más kafkiana de Virgilio Piñera, si no fuera (¡claro!) porque Palacio, por una simple imposibilidad cronológica, no leyó a ninguno de los dos. Vida del ahorcado, subtitulada como Novela subjetiva, tiene además uno de los comienzos más memorables, incómodos y tristes que se hayan escrito: "Ocurre que los hombres, el día una vez terminado, suelen despedirse de parientes y amigos y, aislándose en grandes cubos ad-hoc, después de hacer las tinieblas se desnudan, se estiran sobre sus propias espaldas, se cubren con mantas de colores y se quedan ahí sin pensamiento, inmóviles, ciegos, sordos y mudos. Ocurre también generalmente que estos mismos hombres, transcurrido ya cierto tiempo, de improviso se sienten vueltos a la vida y comienzan a moverse y a ver y a oír como desde lejos. Ya cerca, un mínimo número de esos mismos hombres introducen sus pellejos en agua, bufan, tiritan y silban. Luego ocultan todo su cuerpo en telas especiales, dejando fuera sólo sus aparatos más indispensables para ponerse en relación con sus vecinos y abandonan esos grandes cubos, con los párpados hinchados y amarillos".
artículo subido por: andrés salazar http://notasmoleskine.blogspot.com

Brujerias

Pablo Palacios utiliza en estos dos cortos cuentos el espacio del los pueblo y la cultura que se tiene en los pueblos pequeños de nuestro pais o por lo menos de la cultura antigua bueno m eparecio excelente que aya hecho de alguna manera que en el Ecuador existe una mezcla de culturas ya que toma cosas de los Judios ademas lo mas llamtivo del primer cuento es el abracadabra esa especie de piramide del final es excelente bueno en general ralaciona la situacion con la naturaleza como en el segundo cuento en donde vulgar mente a los que son infieles se les dice perros y el protagonista los tranforma en lo que son es como que les quita las mascaras y les ve en su verdadera forma. en general muy bueno...

FUERZA DE VIDA (soneto)

La vida pide que busque un camino;

me siento mejor andando despacio,

y aunque el aire ocupa arduo el espacio,

peleo para ganar al destino.



A el conocimiento que no domino,

le he pedido quiera ser mi socio,

pero en la busca destruye el negocio,

y mi mente fallece en un molino.



Vengo de donde la luz resplandece,

y la oscuridad nunca está presente,

por la fuerza optimista que florece.



Y el ambiente pesado se siente,

distrae mi concentración que carece,

de esa fuerza de voluntad demente.
jUAN mÉNDEZ

"La novela realista engaña lastimosamente, abstrae los hechos y deja el campo lleno de vacíos; les da una continuidad imposible. Porque lo verídico, lo que se calla, no interesaría a nadie". Pablo Palacio

Pablo Palacio tiene un modo de escribir muy interersante por que el sabe lo que quiere escribir y cual es la razón por la cual escribe así, es decir que a diferencia de muchos autores lo que escribe no se basa en una mala copia de otro autor. Demuestra algo más que una imagen de algo ya leido ademá se muestra como un escritor más culto en el aspecto de escribir es mucho más limpio en su estilo por eso me parece un autor muy interesante y por el trato que le da al personaje de algo real no tratando de situarlo en un pedestal y así mismo sus personajes también son bastantes interesantes. Es un paso hacia la apreciación de un autor para muchos desconocidos y una apreciación del arte Ecuatoriano aunque en realidad se ha convertido del mundo.

Alexander Piedra

Que pasaría

Una pequeña luz en estos tiempos delicados que está viviendo nuestro país...
Qué pasaría si un día despertamos dándonos cuenta de que somos mayoría?
Qué pasaría si de pronto una injusticia, solo una, es repudiada por todos, todos que somos todos, no unos, no algunos, sino todos?
Qué pasaría si en vez de seguir divididos nos multiplicamos, nos sumamos y restamos al enemigo que interrumpe nuestro paso?
Qué pasaría si nos organizáramos y al mismo tiempo enfrentáramos sin armas, en silencio, en multitudes, en millones de miradas la cara de los opresores, sin vivas, sin aplausos, sin sonrisas, sin palmadas en los hombros, sin cánticos partidistas, sin cánticos?
Qué pasaría si yo pidiese por vos que estás tan lejos, y vos por mí que estoy tan lejos, y ambos por los otros que están muy lejos y los otros por nosotros aunque estemos lejos?
Qué pasaría si el grito de un continente fuese el grito de todos los continentes?
Qué pasaría si pusiésemos el cuerpo en vez de lamentarnos?
Qué pasaría si rompemos las fronteras y avanzamos y avanzamos y avanzamos y avanzamos?
Qué pasaría si quemamos todas las banderas para tener solo una, la nuestra, la de todos, o mejor ninguna porque no la necesitamos?
Qué pasaría si de pronto dejamos de ser patriotas para ser humanos?
No sé... me pregunto yo, qué pasaría
Mario Benedetti
... y en homenaje al concierto de sin bandera "porque el Amor ni tiene bandera"
artículo subido por: andrés salazar

2/07/2008

Pablo Palacio

El libro de Pablo Palacio tiene un contexto muy interesante, por ejemplo en el primero libro que leí el cual se titula “EL HOMBRE MUERTO A PUNTAPIES” este relato de Palacio es una genialidad en el humor que se utiliza acá ya que es un humor negro en su totalidad, ya que hay ideas o descripciones de cosas muy sangrientas muy impactantes pero que las hace ver de un modo cómico se podría decir ya que lo hace ver de una forma tranquila, también nos pone en un confrontación al rato de tratar de decidir cual es su voz narrativa ya que es una vez en primera persona pero la primera parte es como testigo y luego pasa a ser el protagonista. En este libro los personajes son muy vagos no tienes una descripción total ya que mas se centra en contar con detalle los acontecimientos que suceden durante la obra y a compararlos con objetos o cosas logrando transmitir y sentir lo que se está contando.

Hugo De la Torre

un hombre muerto a puntapies

haber este cuento intenta asemjarse a una novela policiaca en donde un lector del periodico local que todos conocemos se vuelve nuestro detective y aunque nunca descubre la verdad deduce su propia verdad a partir de ciertos hecho la voz narrativa en en primera persona y casi no existe cambio del tiempo ademas q vive en sus pensamientos y intentando deducir que paso con el muerto en escobedo y garcia y al final termina deduciendo lo q aparente mente parece lo mas posible bueno medio interesante aunque aburrido de todas formas maso menos tiene algo interesant por lo q deja algo de suspenso.

Athros

Este texto es una novela ecuatoriana escrita por Carlos Hidrobo, en la cual hay un manejoespectacular en el juego de voces narrativas pues incluyedialogos en primera persone(testigo) y tambien en tercera persona (omniciente).
el espacio que considere es la mente de miguel (el protagonista) ya que alli se desarrolla el problema principal que es olvidar a su ex novia tambien considere el espacio una pintura (arthurs) es donde miguel plasma sus sentimientos y sus recuerdos.

cuadro actancial:

miguel (destinador) ...................................................................miguel (destinatario)
I ..................................................................................................................I
\/ ...............................................................................................................\/

miguel (sujeto) ---------------------------------------> olvidar a su exnovia (objeto)
/\ ................................................................................................................/\
I ...................................................................................................................I
I ...................................................................................................................I
(ayudantes) .......................................................................................(oponentes)
amigos de miguel ...................................................................recuerdos, alcohol, droga
marilu


jUAN mÉNEDEZ

2/06/2008

para q la literatura

la literatura algo sin ningun objetivo claro solo para pasar el tiempo llenar las horas de clases y hacer un estudio de la historia en fin existe y ni modo aunq no haya ninguna recompensa por el esfuerzo de leer ni nada positivo se saque ya nos dicen q existe algo llamado narratologia q se encarga de contarnos algo. q solo son invenciones absurdas q muchas veces ni se entienden por q segun los escritores juegan con el tiempo osea no son niñitos con un juguete intentando hacernos entrar en su mundo de confucion ademas estan esos tipos q dique cuentan la historia nadie les dice cuentame la historia pero aun asi son metiches y lo hacen algunos hechos los detallistas emocionados con cada minucioso hecho en realidad la literatura solo para gente desocupada q no tiene nada q hacer y como ya dije no existe ningun beneficio
porq en el cole uno lee intentando mejorar y le va peor de lo q le iba sin leer cosas absurdas y locas pero la realidad..... que mas da.....

Las obras del Quito antiguo y su brillo propio

Por mas que para muchas personas el ver el arte del Quito Colonial no representa más que un día de esos temidos paseos de la escuela que son recordados por las imágenes de el subsuelo de un museo donde acorde a nuestra edad nos enseñaban los principales edificios como donde torturaban o mataban a la gente, mas aun no se puede negar desde cualquier punto que este arte no solo tiene mérito sino que tiene belleza y ciencia dentro de si mismo.Al haber tenido la posibilidad de observar en todos sus aspectos he inclusive la oportunidad de manipular obras como las de caspicara no he podido dejar de observar la pureza de los detalles, como la madera toma tono y concistencia de porcelana he visto como los rizos del cabello se confunden con la realidad y como los ojos hechos de vidrio devuelven la mirada a quien puede ver sus obras talvez un duro golpe para aquellos llamados skins ya que el mostrar a una raza no identifica un potencial sino un grupo de personas tanto buenas como malas mas ahora depende de tu conocimiento del centro histórico y del arte que guarda.

Alexander Piedra

2/05/2008

El artista polvo y tiempo

Así como se puede obtener con suma facilidad un nuevo criterio, es de difícil definir arte por que el arte se ve en tiempos, en la historia, todos los así llamados genios de una época están destinados a ser atacados, alabados, idealizados o peor aún y la única segura de estas etapas, olvidados por otra generación.
El arte cambia así como cambia la gente, por lo tanto un indicador o una regla para el arte solamente puede basarse en la persona el lector o observador y más en si testigo viviente (pero esta persona debe demostrar criterio y una adecuada base de lo que define como arte). En si el tiempo de lo que es arte se define en un combate incansable e infinito, la imposición de un criterio sobre otro donde se supone que gana el mas lógico y mas elocuente (un barco movido por la corriente) sometido a un juego de palabras, sin embargo, el arte más lógico y elocuente ¿para quien? el arte solo tiene un dueño la palabra. Los criterios varían y cambian se superan a si mismos o se hunden en la mediocridad, en este juego del gato y el ratón donde cada uno defiende su utopía.
¿Para que se da esta guerra sin fin? talvez el humano no puede vivir sin lucharla, talvez no pueda dormir en la mediocridad, talvez la única forma de libertad del arte es que tiene todo el tiempo del mundo para ser como quiera o talvez este es uno de los tantos criterios que existen y que se mueren con el tiempo. Solo espero que el arte surja por la persona por la constante lectura y por la constante critica para no dormirnos y así terminar con este maravilloso devenir (constante cambio) en forma de torbellino que se llama arte donde las reglas de hoy no serán las del mañana y solo nos queda esperar que el tiempo no amaine.


Alexander Piedra
Sexto: E