El mejor grupo de la historia de la música moderna. Y no tan sólo es una opinión subjetiva compartida por millones de personas en el mundo. Pero la mayor virtud de los Beatles fue la de separarse a tiempo. No llegaron a entrar en declive como grupo, y gracias a ello han perdurado manteniendo tanto el valor musical.
Los Beatles cambiaron el estilo de música, la forma de pensar de la gente, en su forma de vestirse y peinarse.
Si hay algún grupo que haya aportado algo de verdad a la música es sin duda este. Variedad, Fusión, Evolución...Capaces de sorprendernos, emocionarnos y volvernos tarados en ocasiones fueron músicos que entendían la música de mil formas diferentes y así lo expresaron. Hoy por hoy su música perdura e influencian a grupos y grupos y grupos…
Para centrarnos un poco, me parece conveniente hablar de un Vétale en espacial, escribiré acerca de John Lennon.
Lennon siempre se caracterizó por la rebeldía que tanto mostraba ante una sociedad inglesa cuadrada, presa de la monarquía; y a pesar de salir a tocar con traje gris, y "peinado", nunca estuvo de acuerdo con eso. The Beatles eran caracterizados por la "melena" que tanto se rehusaban a cortarse, a pesar de las críticas y las peticiones de la sociedad influenciadota, en fin a ellos no les importaban las críticas y continuaban con su propia forma de ser, aunque a principios de la banda era reflejada únicamente en lo físico y superficial.
Dentro de lo musical Lennon fue innovador y creador de estilos, también dio origen a mezclas de estilos. Creó el brit pop, pero no fue lo suyo, prefirió la psicodelia, lo pesado, y comenzó con la música al revés, por ejemplo "revolution 9" del álbum blanco, en el que son sólo sonidos de gente gritando, corriendo, además de bebés, orgasmos de Lennon y Yoko, algunos gritos de Lennon, Paul, George y Ringo, con sobredosis de drogas, todo esto con el constante fondo de la voz de Ringo diciendo "number nine" repetidamente hasta el cansancio.
Obviamente Lennon fue totalmente criticado, tachado de satánico y de otras cosas que no vale la pena mencionar.
Lennon es el padre de la música contemporánea porque, además de crear e inspirar para nuevos estilos y ritmos musicales, siempre escribió lo que pensó y sintió.
JUAN MÉNDEZ B.
2/28/2008
The Beatles
LITERATURA COLONIAL: Juan Bautista Aguirre
El Siglo XVIII es una época de cambios administrativos, crisis económica y sublevaciones.
El campo de los estudios coloniales ha sido, sin lugar a dudas, uno de los más
apasionantes y fructíferos durante los últimos quince años. Guiados por un
afán innovador que asume en su razón misma de ser un carácter interdisciplinario,
críticos literarios, historiadores, etnógrafos, antropólogos, artistas y científicos
han escudriñado textos y documentos culturales de toda índole que nos
han permitido tener una imagen cada vez más clara de la época colonial.
La obra poética de Juan Bautista Aguirre, como tantas otras de la época, tiene una curiosa trayectoria. Olvidada por casi un siglo, la encontró en un manuscrito el
erudito argentino Juan María Gutiérrez y la copió en sus Estudios biográficos y críticos (1863). Basándose en este texto, en 1943 aparecieron dos ediciones con largos estudios, de Emilio Carilla y Gonzalo Zaldumbide. Las dos ediciones ofrecen variantes interesantes, algunas de ellas atribuibles a erratas en las transcripciones.
La edición de Zaldumbide se reedita en 1960. En 1979, en el archivo
de uno de los conventos en Cuenca, apareció un cuaderno que contenía algunos poemas desconocidos de Aguirre. El manuscrito parece ser autógrafo, y fue editado por Julián Bravo, con un estudio de Ernesto Bravo. La primera edición completa de Aguirre apareció en 1983 (Cevallos 1983).
Así nos podemos dar cuenta que la literatura colonial no siempre ha sido vislumbrada y, enfocándonos en Ecuador, podríamos decir que así como los escritos coloniales apenas son ahora apreciados, los escritos contemporáneos poco apreciados en un futuro podrían ser valorados verdaderamente.
"Esa tu boca traviesa,
brinda entre coral y nácar,
un veneno que da vida
y una dulzura que mata."
Juan Bautista Aguirre
Pablo Palacio (SEÑORA)
Este cuento me llamó más la atención que el resto porque el juego que realiza con las voces narrativas me pareció realmente interesante debido a que existen diálogos, una voz en tercera persona (omnisciente) y una voz en primera persona (protagonista).
Me pareció encontrar al protagonista: el muchacho. Pienso que es él porque al rededor de este se desenvuelve la historia. Los personajes principales son adictivos, fascinantes, sobre todo el protagonista.
Lo más interesante, según mi criterio, fueron los diálogos que mantuvo el protagonista consigo mismo; estos diálogos nos hicieron deleitar mucho pues en cada párrafo leído, resulta imposible deducir lo que realmente está pasando: si es que el joven está soñando, imaginando o viviendo.
En resumen, este es un cuento breve y directo, como un golpe en el estómago, con unos diálogos increíblemente ágiles y reales, fácil de leer y de adaptar al teatro. De hecho, es una historia breve, muy breve, y llena de diálogo, las frases de presentación y descripción resultan contadas, lo importante es lo que se dice, el cómo ya se vislumbra en la conversación.
JUAN MÉNDEZ B.
LUDWIG VANBEETHOVEN
INVESTIGACIÓN
Para entrar al mundo de las bellas artes no se debe tener todos los sentidos bien desarrollados, sino uno de ellos muy sensibles hacia la creación de la obra que uno esta dispuesto hacer. La música no se compone sobre la nada, los especialistas en música han buscado reconstruir el entorno en que se creó es por eso que solo su creador entiende su real significado. Beethoven realizo oberturas las cuales son piezas cortas las cuales con el pasar del tiempo se fueron concluyendo y se convirtieron en grandes obras las cuales de fondo tenían una música compuesta estas servían para musicalizar ballet y obras de teatro Coriolano de Shakespeare, Egmont de Goethe.
COMENTARIO:
Podemos ver que las obras maestras de Beethoven fueron aceptadas como arte musicalizado a pesar de que muchos lo criticaron por su discapacidad auditiva, y un ejemplo claro es que con sus oberturas dio vida y mas intensidad a mas obras teatrales de la época, y con el pasar de los años este teatro musicalizado se desarrollo hasta convertirse poco a poco en el cine actual. Cada film o película que en la actualidad se exhibe siempre esta representada o ligada a excelentes piezas musicales o simplemente a música que la represente, tanto es la inter relación de estas varios productores de películas ponen un pieza musical para identificar sentimientos, acciones, emociones, sensaciones que son absorbidas por el publico logrando así llamar o realzar ese momento y así dar a comprender al publico lo que en verdad esta sucediendo.
HUGO DE LA TORRE
SEXTO “E”
¡SEÑORA! – PABLO PALACIO
Este cuento es otra genialidad de Pablo Palacio ya que se ve como el narrador nos cuenta la historia desde afuera es decir no se incluye en el desarrollo de la historia, como también podemos observar que la narración de la obra es totalmente hablada y tiene diálogos confusos ya que al chico que se le inculpa se hace demasiadas preguntas muy seguidamente entonces como que al lector le da una idea de la confusión que el es estas sintiendo por dentro, el narrador se incluye muy esporádicamente para dar una versión de lo que esta pasando para obtener una idea de lo sucedido. También en este cuento Pablo Palacios nos plantes la confusión que cada persona tienes en su interior en lo que se pregunta que pudo haber sucedido o que pudo haber pasado si actúa de una u otra manera, o simplemente como nos enfrenamos cuando nos viene a la mente lo que hemos hecho o lo que desearíamos hacer.
