Un peque comentario de Borges!!!

Los dos cuentos de Borges, las ruinas circulares y la biblioteca de babel, han sido muy chévere leer, habla de cuestiones para mi interesantes, fantasiosas y mágicas, cuestiones que solo una mente con imaginación de niño y un poco de cultura y conocimiento para expresar las cosas por parte de un adulto, son los factores que hizo que me agraden estos cuentos.

En el primero, las ruinas circulares, da alusión a lo olvidado, a lo grande de las épocas de los Dioses, cuando la palabra podía moldear la realidad creando la magia, esto hace que se vean tan atractivas las cosas casi imposibles de hacerlas, como el tejer con una cuerda de arena o animar a un fantasma soñado, cosas que relaciona con otras y nos hacen soñar con una época en la que en la edad media los seres increíbles de un pensamiento mágico donde todo puede ser posible.

En el segundo, la torre de babel, es un cuento con imágenes universales, habla de los secretos de los libros que allí se encuentran, a alusión a que lo infinito se puede llegar a imaginar, por ejemplo el tratado de Beda o los libros perdidos de tácito. Pero lo que mas me gusto fue, de manera indirecta, darme a entender que en el libro existe algún mensaje oculto, según yo hay cosas que aunque sin relación, guardan pautas para alguna cosa, eso tambien porque en el ultimo habla de criptogramas, de que dfdhfgdsdsd o lo que ahí salía lo seguía buscando, que dialoga con el lector preguntando si entiende su lenguaje o da insinuaciones de que hay algo mas. Por eso me pareció muy interesante.

Pero para ser sincero Onnetti me pareció aburrido y a mi no me gustan mucho los que hablan de historia simples de la vida, como que es algo muy normal, sin mucha imaginación.

Por: Jaime David Pamiño

La autopista al sur

es una clara muestra de como existe un estudio sicologico o una forma de ver las cualidades humanas atravez de como la gente se adapta a las situaciones como logra encontrar la forma de ver Son realmente impresionantes estas dos historias de Julio, la maestria con la que muestra la condicion humana en una cosa tan simple como un embotellamiento en una gran autopista; asi mismo la busqueda de cosas nuevas y de una utopia siempre de una vida mejor y mas tranquila en la isla del mediodia sin embargo también se observa que existe una forma de ver la vida de forma que se acomoda a la vida que tiene y el real miedo que tiene es el cambio que se puede en esa cotidianidad en ese tipo de seguridad.

Alexander Piedra Sexto E

POESÍA, ¿PARA QUÉ...?

Poesía para descubrir.
Poesía para cantar.
Poesía para contar.
Poesía para disfrutar con sus ritmos.
Poesía para escuchar.
Poesía para recitar.
Poesía para dramatizar.
Poesía para transformar.
Poesía para conocer y reconocer.
Poesía para imaginar.
Poesía para soñar.
Poesía para enredarse en las palabras.
Poesía para reír y sonreír.
Poesía para jugar.
Poesía para representar.
Poesía para dibujar.
Poesía para componer.
Poesía para leer en silencio y gozar tal vez...

borges.....

la escritura de borges no esta muy dificil de comprender como lo fue de otros escritores como el libro de morga o opio en las nubes que se me hicieron muchos mas complicados a de mas creo que con lo que hemos leido yo he progresado en mi gusto por la lestura y ahora son de mas facil comprencion los libros mas dificiles de ahi hablando de borges estos dos cuentos son muy interesantes ademas me gusto como describe las cosas y lo que nos cuenta, la forma de contar me parecio muy interesan.

Un estudio de Cortazar

Como recién pude descubrir atravez de las clases de literatura que pertenecia al realismo mágico y a lo que siga "Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha al mismo tiempo fue el noaceptar las cosas como dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra "madre" era la palabra "madre" y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mi un itinerariomisterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba." El ver las cosas de un modo distinto es decir no de la forma normal que veriamos esta realidad. "En suma, desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferenciade mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las co-sas tal como me son dadas." Julio Cortazar se ha mostrado con un aspecto afrancesado por que lo toma como un ideal así como cuando julio cortazar viaja junto con marquez y borges donde desccriben la ciudad y como ven lo que pasa alrededor de estos aspectos.

Alexander Piedra Sexto:E

Cirque du Soleil- El Circo del Sol

Sus espectáculos son conocidos en todo el mundo por sus complicadas acrobacias, su creatividad, sus efectos de luz y sonido, música y escenografía, con los que han conseguido entusiasmar a más de 125 millones de personas.

La propuesta es redefinir las reglas del circo tradicional, innovando y buscando nuevos caminos.

Cirque du Soleil ha sido galardonado con unos 100 premios durante su historia. Se trata de una compañía que en estos momentos tiene trece espectáculos distintos que simultáneamente se representan en diferentes puntos del planeta.

Todos los meses se convocan castings en los que los cazatalentos buscan a los mejores artistas, bailarines y virtuosos en todos los modos y formas de expresión circense, entre los que hay muchos antiguos deportistas de alta competición. Estos artistas proceden de más de 40 países y se entienden entre sí en 25 idiomas, aunque procuran utilizar el inglés o el francés como lengua común.

Hasta ahora tiene trece espectáculos, dos películas: Alegría - Una fábula encantadora inspirado en el espectáculo Alegría, filmada en el año 1997, Journey of Man, hecha en el año 2000 y Midnight Sun (Sol de Medianoche) que se rodó en 2004, durante la celebración del 25 aniversario del Festival Intenacional de Jazz de Montreal.

A lo largo de los años 1990 y 2000 se expandió rápidamente el circo y pasó de un show con 73 artistas en 1984 (año de su fundación) a 3500 artistas actualmente de 40 países.

Existen espectáculos permanentes en Las Vegas, pero el circo es distinguido por sus giras, las principales son: Varekai, Alegría, Dralion, Quidam, entre muchas más. Sus películas filmadas son: Alegría y Journey of Man. Existen documentales creados por el circo comoThe Mystery of Mystère y The Flor. También han creado series para televisión: Solstrom y Fire Within.

Las creaciones del circo han sido galardonadas con numerosos premios y distinciones entre ellos tres premios Gemini y cuatro Primetime Emmy Awards.

JUAN MÉNDEZ

6to. E

Para comprender la literatura de Borges

Si se lee a Borges es necesario saber algunas cosas de su familia y de su vida: la influencia de su abuela inglesa, su perfil al haber aprendido a hablar primero el inglés y luego el español. Es necesario, conocer datos acerca de su memoria prodigiosa, así como la influencia de su padre, que lo llevó hacia la filosofía idealista y a conocimientos sobre Platón, la Cábala, el budismo y el nominalismo.

En muchos cuentos la manera alquímica, algunos simbolismos en la literatura borgiana dan pistas sobre la trama e incluso las decisiones de los personajes.
Como ejemplo puedo mencionar signos como el laberinto, el doble de algún personaje o algún elemento que cada vez que se encuentra significa confrontar el tiempo cíclico y la reencarnación.
Así, cada vez que Borges menciona un atardecer o un anochecer, a ese personaje le va a ocurrir un cambio drástico en su vida por distintas razones que se relacionan con el budismo.

Las influencias familiares sobre la vida de este autor son inmensas por ello para comprender su literatura es preciso leer unos datos acerca de su vida, interpretarlos y proyectarlos en su manera de escribir. También es bastante importante leer y releer muchos de sus cuentos y ensayos.

JUAN MÉNDEZ

6to. E

Juan León Mera

En 1865, el Congreso nacional del Ecuador encarga a Juan León Mera Martínez, escribir la letra del himno nacional, pocos días después, fue presentada la letra y el Congreso la aprobó por mayoría, el mismo que fue cantado durante 69 años sin ser sancionado oficialmente. El Congreso Nacional de 1948 lo oficializó y lo declara INTANGIBLE por Decreto legislativo de septiembre 29 – 1948. Ejecútese presidencia de Galo Plaza, noviembre 23 – 1948

“Y si nuevas cadenas prepara
La injusticia de bárbara suerte,
¡gran Pichincha! Prevén tú la muerte
De la Patria y sus hijos al fin:
Hunde al punto en tus hondas entrañas
Cuanto existe en tu tierra: el tirano
Huelle sólo cenizas, y en vano
Busque rastro de ser junto a ti.”

Juan León Mera fue un escritor ecuatoriano, fundó la Academia ecuatoriana y fomentó la conciencia literaria criollista. Esta preocupación por la cultura criolla se refleja en su Ojeada histórico-crítica sobre la poesía ecuatoriana (1868) y en una carta que dirigió a Menéndez y Pelayo en 1883. Su obra más popular, Cumandá o un drama entre salvajes (1879), se inscribe en el género del melodrama, pues narra los amores frustrados de los hermanos indios Carlos y Cumandá, ignorantes de su parentesco

Artículo subido por Andrés Salazar

25 símbolos suficientes para enumerar lo desconocido

En tercer curso, el Patricio Briceño mencionó un libro que hasta ahora se quedó en mi mente, “El jardín de los senderos que se bifurcan”, nunca lo leí, desde ese día he querido leerlo, y “la biblioteca de babel” ha sido un fragmento de ese libro, que chévere coincidencia. La verdad no entendí mucho, y menos aún cuando el mismo Borges pregunta al lector “Tú, que me lees, ¿estás seguro de entender mi lenguaje?”. Lo que más entendí y me llegó fueron las partes textuales “Yo afirmo que la biblioteca es interminable. Las salas hexagonales son una forma necesaria del espacio absoluto” muy interesante, y “la supersticiosa y vana costumbre de buscar sentido en los libros ” no me late mucho porque aunque ese no sea el fin u objetivo de las palabras, la retórica también es texto, y nos deleita con su sentido creo yo.
andrés salazar

“Soñó con un corazón que latía”

Es muy interesante conocer autores tan a mi parecer subjetivos como Borges, que pienso yo, al escribir debe hablar consigo mismo y simplemente usar un lenguaje que sólo el entienda, que con palabras no comunes haga creer a los grandes literatos que lo entiendan y escapar a un sentido diferente, secreto y oculto … subjetivo y que nadie nunca entenderá. No digo que yo lo entienda, y estuvo chévere el final de “Las ruinas circulares”, y el cómo los sueños intervienen en el cuento, los sueños soñados con minucioso amor, los sueños sinceros que nacen puros del alma cuando dormimos sin pensar … estuvo muy chévere cuando el hombre, ensangrentado, se arrastró llegó al recinto circular que corona la figura de piedra … “que tuvo alguna vez el color del fuego y ahora el de la ceniza”

andrés Salazar

Antipoesía

Antipoemas:

USA

Donde la libertad

es una estatua.

El Hombre Imaginario

El hombre imaginario

vive en una mansión imaginaria

rodeada de árboles imaginarios

a la orilla de un río imaginario

De los muros que son imaginarios

penden antiguos cuadros imaginarios

irreparables grietas imaginarias

que representan hechos imaginarios

ocurridos en mundos imaginarios

en lugares y tiempos imaginarios

Todas las tardes tardes imaginarias

sube las escaleras imaginarias

y se asoma al balcón imaginario

a mirar el paisaje imaginario

que consiste en un valle imaginario

circundado de cerros imaginarios

Sombras imaginarias

vienen por el camino imaginario

entonando canciones imaginarias

a la muerte del sol imaginario

Y en las noches de luna imaginaria

sueña con la mujer imaginaria

que le brindó su amor imaginario

vuelve a sentir ese mismo dolorese mismo placer imaginario

y vuelve a palpitarel corazón del hombre imaginario

Antipoemas tomados de http://tijuana-artes.blogspot.com/2005/03/antipoesia.html

Bueno se puede ver claramente que la antipoesía es una manera burlona de hacer que un lector lea lo que un antipoeta escribe es decir busca la mejor manera de atraer a lector, en si la antipoesía utiliza el lenguaje burlón, autocrítica, y palabras de un lenguaje mas conocido es decir un lenguaje que todo el mundo posee, un lenguaje fácil de entender y muy adecuado para escribir.

Hugo De la Torre
SEXTO “E”

JUAN CARLOS ONETTI - Bienvenido, Bob

Nos cuenta la vida de bob, do lo que el tomaba cerveza por las noches en el club, y así nos empieza a describir lo mas relevante del bar o lo mas que en ese momento estaba ocurriendo en el bar mientras bob permanecía ahí, en lo ultimo del cuento podemos encontrar una respuesta al título de la obra ya que ahí nos dice que a Bob le daba la bienvenida mas calurosa al mundo de los adultos, mientras que a su propia mujer del relator no lo hacia así sino con menos entusiasmo, este relato puede ser una critica a las ambiciones que cada uno posee y a las cuales debemos dejarlas en un momento determinado para seguir con nuestra vida y no dejar que ellas nos ganen y terminemos bajo tierra es decir muertos y sin haber tenido una vida tranquila.

Hugo De la Torre
SEXTO “E”

Las cinco cuestiones habituales sobre el arte contemporaneo.!!!

La incomprension del arte suele ir acompañada de preguntas y observaciones, no es que esto sea malo pues en cualquier epoca historica del arte han tenido estos cuestionamientos. Las mas comunes son las siguentes:

1) No entiendo que significa:
El arte contemporaneo es muy complejo, No es facil sintetizar en pocas palabras el significado de las obras de arte de vanguardia, pero el arte en otras epocas historicas tambien es dificil de entender y, sin embargo, no nos lo parece porque las formas os sugiere la existencia de un significado. De manera innata, el ser humano siente atraccion o rechazo por unas forma, colores u objetos a los que dota de significado. Sobre esta percepcion primaria y con una base mas o menos erronea se forjó nuestro interes hacia el arte de determinadas epocas. Nada nos impide llegar a valorar el arte de vanguardia por un camino similar. Por otra parte, el alcance del significado en el arte contemporaneo no es equiparable al de otras epocas. Una obra de vanguardia puede no significar cosas reconocibles. En general, no cuenta historias, sino que evoca sensaciones o presesnta otras formas de ver el mundo. A veces, preguntar el significado puede ser improcedente: generalmente no cuestionamos el significado de una tapiceria o la disposicion de los muebles en una habitacion. Es evidente, sin embargo responden a un determinado senteido estetico


Andres Salazar
fuente: Enciclopedia del estudiante, historia del arte

"El Opio en Las Nubes"

Sí, un libro para leer, pero más que eso, para sentir. Para sentir los olores, los sabores, el humo y la música. Opio en las Nubes, fue la única novela escrita por Rafael Chaparro Madiedo, escritor bogotano que murió en 1995. ¡Pero qué novela! Desde el primer capítulo del libro, desde la primera página, el lector se hunde en todos los matices del amarillo, del azul y del rojo, todo un mundo psicodélico que induce al lector a seguir leyendo.

El primer personaje que aparece en libro es un gato llamado Pink Tomate: aparecerá caminando, hablando y actuando como un ser humano dentro de las historias que se desarrollan sobre el libro. Pink será un gato que describa cada una de las sensaciones que vive al ver a su dueña Amarilla. Sabiendo desde el principio que existirán animales que hablen se deduce la importancia de los mismos, los animales, y todos los personajes se hunden en las canciones de los grandes del Rock, en ese sentimiento inevitable e inexplicable, tal vez de impotencia o de felicidad profunda que sienten los personajes en cada uno de los instantes de su vida, en cada respiración hay una historia nueva para contar.

Juan Méndez B.
5to. "E"

Julio Cortázar nació en Bruselas el 26 de Agosto de 1914, de padres argentinos. Llegó a la Argentina a los cuatro años. Paso la infancia en Bánfield, se graduó como maestro de escuela e inició estudios en la Universidad de Buenos Aires, los que debió abandonar por razones económicas. Trabajó en varios pueblos del interior del país. Enseño en la Universidad de Cuyo y renunció a su cargo por desavenencias con el peronismo. En 1951 se alejó de nuestro país y desde entonces trabajó como traductor independiente de la Unesco, en París, viajando constantemente dentro y fuera de Europa. En 1938 publicó, con el seudónimo Julio Denis, el librito de sonetos ("muy mallarmeanos", dijo después el mismo) Presencia. En 1949 aparece su obra dramática Los reyes. Apenas dos anos después, en 1951, publica Bestiario: ya surge el Cortázar deslumbrante por su fantasía y su revelación de mundos nuevos que irán enriqueciéndose en su obra futura: los inolvidables tomos de relatos, los libros que desbordan toda categoría genérica (poemas-cuentos-ensayos a la vez), las grandes novelas: Los premios (1960), Rayuela (1963), 62/Modelo para armar (1968), Libro de Manuel (1973). El refinamiento literario de Julio Cortázar, sus lecturas casi inabarcables, su incesante fervor por la causa social, hacen de él una figura de deslumbrante riqueza, constituída por pasiones a veces encontradas, pero siempre asumidas con él mismo, genuino ardor. Julio Cortazar murió en 1984 pero su paso por el mundo seguirá suscitando el fervor de quienes conocieron su vida y su obra.

Poema - E si dico che posso

se voi dite che io
inventare una teoria
mostra come questa facile Bob,
come strumento cattiva poesia.

se voi dite che io
inventare un carnevale per i vostri sentimenti,
un partito che può migliorare
Il lucrativo attività di amuleti.

E quando dico che io
inventare la stessa teoria,
ancor più convincente,
che l'amore non può essere permanente.
Manuela, passare tutti i miei bisogni.

e quando dico posso inventarte, quererte,
besarte, demostrarte, convincere;
e quando dico ti amo.

Juan Méndez B.
5to. "E"

El arte contemporaneo una historia sin un principio claro

Para nosotros el arte contemporaneo se ha vuelto algo dificil de entender por que muchas de las cosas de las que se hablan allí y la filosofía que defiende cada una de las areas que allí encontramos se basan dentro de si mismas en muchas otras cosas para de esa forma mostrarnos en realidad lo que significaa cada una por eso creo que podemos ver una perspectiva diferente y algo que nostros tenemos que aprender atravez de esto es que sin embargo y a pesar de toda esta gran cantidad de información es algo atrasado y que referente a la actualidad se encuentra muy atrasado y nos muestra lo atrasado que se mueve la cultura respecto al arte ya que son dos grupos desfasados en lo referente a lo que hablan y lo que buscan donde una buena historia hablaria de un best seller lleno de genialidad y con un escritor que no necesite estar muerto para ser coocido.

Alexander Piedra Sexto: E

La sucia mañana de lunes

Creo que en este caso se habla de un libro poco común escrito por un autor poco común inclusive escrito en un orden poco común y bueno ya dejandonos de una berreación de como se escribe en el libro voy a tratar de ponerme un poco serio respeto al mismo y tratar de verlo de una forma diferente para empezar creo que sinceramente he fallado al tratar de hallar a un potagonista principal y he salido mal parado al tratar de buscar un orden cronológico tratando de lograr encontrar algo cien por ciento seguro sin embargo no nos deja nada más que la imaginación aparte que nos muestra las cosas como una secuencia de acciones es decir que no busca un fin concreto en todo esto no necesita demostrar algo ni se mantiene en una línea de estética sin embargo y a pesar de todo no deja de interesar al lector esos mimos hechos muestran un tipo de fuerza y de empuje diferente por estas razones creo que he podido darme cuenta de que el arte se encarga de contarte cosas y talvez nada más con una profunda idea de lo que pasa a nuestro alrededor.

Alexander Piedra Sexto "E"

Opio en las nubes:

Como ya dije en mi anterior comentario se ve que el libro siempre lleva una conexión de texto en texto ya que siempre aparecen nombres o relacionan imágenes con un cuento anterior, bueno también he visto que tienen imágenes sensoriales que a veces uno no puede interpretarlas y se queda en blanco, como la que se hablo en clase de que pink tomate dice que el quisiera morir en un charco de salsa de tomote mas o menos dice así, esto te deja pensando ya que hay varias objetos que no te dejan interpretar esa frase por mi yo interpreto que pink quiere morir desangrándose y así dejar de sufrir pero bueno ese es mi pensamiento mientras otras personas pueden ver de diferente manera esa imagen bueno es todo lo que les puedo decir de este libro y que si alguien se anima vuélvalo a leer porque es súper imaginativo y súper interesante. Y tienes bastantes imágenes sensoriales muy interesantes

Hugo De la Torre
SEXTO “E”

JORGE LUIS BORGES - Las ruinas circulares, biblioteca de babel

En este cuento Borges trata de describir por completo el universo son tomar en cuenta que el universo es demasiado grande y difícil para describirlo pero a pesar de esto se desenvuelve muy bien, Borges para explicar un poco de esto nos da la siguiente frase: “LA BIBLIOTECA ES ILIMITADA Y PERIODICA” en este cuento lo que me parece genial es que Borges nos pone la creación de Dios el universo, pero el autor nos da un punto de vista diferente porque el nos encierra en unos cuartos llenos de libros y de anaqueles llenos de estos.

El cuento “LAS RUINAS CIRCULARES” no es de mi total agrado ya que empieza con un tipo de verso el cual habla sobre una canoa, pero a la vez del pecado que una comote al rato de pisar el terreno que Dios nos tiene prohibido entrar. Luego sigue hablando y nos traslada al tiempo de los antiguos Dioses donde nos adorna el panorama con cosas que uno es imposible creerlas ya que son imposibles de hacerlas. La frase que mas me impacto fue “El forastero se soñaba en el centro de un anfiteatro circular que era de algún modo el templo incendiado: nubes de alumnos taciturnos fatigaban las gradas; las caras de los últimos pendían a muchos siglos de distancia y a una altura estelar, pero eran del todo precisas.” Esta es uno de los sueños del forastero y es el que me llamo la atención ya que mezcla dos imágenes la primero que es el anfiteatro y la segunda que es el templo incendiado, este sueño fue uno de los primero que en todo el cuento nos relata.

Hugo De la Torre
SEXTO “E”

surrealismo

A partir de un fenómeno artístico cultural como fue Dadá, el surrealismo empieza en 1924 en París. Allí, el escritor francés André Breton publica el Primer Manifiesto del Surrealismo y define el nuevo movimiento como "automatismo psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento". En principio era un movimiento de y para escritores, pero de inmediato se vislumbraron las enormes posibilidades que tenían para la pintura y la escultura. Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista. De una parte, los pintores que seguían defendiendo el automatismo como mecanismo libre de la intervención de la razón; entre los más destacados están Joan Miró y André Masson. De otra, cada vez adquirió más fuerza la opinión de quienes creían que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido. Sin duda, Salvador Dalí llevaría al límite el poder rupturista de la figuración, pero también cabría mencionar a René Magritte, Paul Delvaux o Yves Tanguy, éste último más interesado en las formas viscosas, líquidas. El arte surrealista investigó nuevas técnicas, como el frottage, la decalcomanía, el grattage, el cadáver exquisito o la pintura automática. También se interesó el surrealismo por la expresión de colectivos a los que apenas se había prestado atención en el pasado. El arte de los pueblos primitivos, el arte infantil, de los dementes o de los aculturizados fue revalorizado desde entonces. Su duración es ciertamente muy extensa, desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Además su capacidad de promoción fue excepcional, se celebraron exposiciones en todo el mundo. Como consecuencia del surrealismo y la abstracción, la pintura contemporánea norteamericana lideró a partir de 1945 el arte mundial.

www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/69.htm

opio....

Lo poco que llegue a leer del libro es interesante...bueno , no entiendo muchas de las cosas, aunque el gato es chévere, se salta de capitulo en capitulo y ya pues que se le puede hacer. Por mi parte no me interesa eso, sino lo que me hace imaginar, a mi personalmente me ha gustado, así como vida de ahorcado, es bonito imaginar los sucesos que están ahí listos para ser pensados!!!...con todo me parece que es una buena táctica repetir palabras hasta para saber quien habla o quien es, es una guía muy sutil he interesante, que bueno saber que por los "tics" se pueden identificar a personas, nunca me habia dado cuenta de eso y hasta nos hace pensar un chance!!...libros así están buenos, no es que sean la gran maravilla pero son mas interesantes a mi gusto que carpentier donde no llegue a entender un c#$%lo....hay casi de todo en la obra, si queremos sexo, alcohol y varias descripciones de lo que pasa, este es el único que he leído así!!!...creo....Por ejemplo hay una parte que me gusto una francesilla: "...Solamente me dejaba llevar por el sol, por el cielo azul, por el olor de los caballos y de las mujeres. Me tomaba una cerveza, encendía un cigarrillo y creía en Dios....". jejeje no se porque pero la ultima parte me hizo acuerdo a un poema de Bécquer, la que dice; " Hoy la tierra y el cielo me sonríen, hoy llega al fondo de mi alma el sol, hoy he visto...La he visto y me ha mirado..¡Hoy creo en Dios!"....aunque la segunda es mas romántica la primera es mas realista y machista a mi punto de ver!!!.....bueno eso no mas!!!

hecho por Jaime David Pazmiño

de tardes negras que no hay tiempo ni espacio y nadie nunca entenderá ... quedarte puedes porque la vida duele duele demasiado aqui sin ti

No es un secreto que muchos de los llamados artistas, no lo son, y solamente constituyen una imagen falsa de ellos. Jorge Salas Mancheno compuso los pasacalles Balcón Quiteño y Edén de Maravillas, en 1946, con 86 años de edad, dice "todavía no se respeta al autor de la música nacional, la fama y los aplausos los reciben los cantantes", y a medida que crecemos pues vamos olvidando al verdadero artista, y muchas veces, ya no lo hacemos intencionalmente, por ejemplo, quién sabe que A Mi Lindo Ecuador es original de Rubén Barba y no de Pueblo Nuevo?. Este hombre, casado con una miss Ecuador y exchofer de la madre de Galo Plaza, dice "Admiro la música hecha con el corazón, con sentimiento y sencillez en el alma", "Hay que saber todo de los artistas, no solo deben cantar, sino ser buenas personas", "Nunca sé que voy a escribir, simplemente la sientes y está lista. Eso es un enigma".
Actualmente, le detectaron embolia cerebral y tiene paralizada la mitad de su cuerpo, continúa componiendo con silbidos y su guitarra!

Es muy difícil encontrar un artista creo yo, y pues, que viva la gente que escribe sus canciones y recibe aplausos merecidos, que vivan los cantautores y la música no egoísta ni interesada, y por último aunque parezca salido del tema, tiziano ferro es muy chévere.

artículo silbido por andrés salazar, fragmentos literales tomados de El Comercio - diciembre 2007

Rafael Chaparro

Es muy interesante que en un texto podamos encontrar no lo que los personajes deben decir, sino, lo que los personajes quieren decir. Creo que es un texto muy original y que te mantiene atento e interesado dentro de él, me encantó el uso de los colores primarios en todos los capítulos, y que poco a poco, vamos conociendo a cada personaje mencionado, en diferentes capítulos, con diferentes matices. Fue muy interesante cuando Chaparro hace una descripción, ya que a mi parecer lo hace de una forma genial, especialmente cuando tiene que ver con las gotas de lluvia, como en una parte en la que nos describe el reflejo de las nubes en estas. La verdad es un libro increíble!, lleno de cosas inentendibles a veces, como las frases en inglés, y muy sincero con el lector, en el sentido de que cuando hay que usar expresiones como "fresco loco" (jajaja eso estuvo buenaso) pues lo hace. Cada palabra está en su sitio perfecto, y describe la vida de unos pocos, llena de pensamientos y acciones, y repleta de deseos por parte de cada personaje. Me parece muy interesante conocer otro tipo de literatura, una literatura sin intereses ocultos, sino que se expresa y dice lo que siente y quiere decir, cuenta lo que quiere contar, atrapando al lector únicamente por su desinteresada originalidad.

subido por: andrés salazar

en las nubes

esta novela q me gusto yo le veo como una gran metafora q no significa nada y es cargada como de simbolos como el triptriptrip y sabemos q es el gato y asi muchos otros ademas el cambio de narrador nos comfunde y nos quita el hilo de la historia aunq parece q no hay ninguna historia parece una pelicula en donde estamos solo viendo imagenes.

REALISMO VS SURREALISMO

Bueno podemos decir que el realismo tienes las siguientes características, elimina todo lo subjetivo es decir que elimina totalmente todo lo fantasioso, todo lo que se aleje de la realidad. Aquí los autores de libros se centran totalmente en lo que ve. Surge un tipo de novela en la que se analizan minuciosamente las motivaciones de los personajes y las costumbres. Aunque realismo mágico en el cual tratan de que todo lo imaginario se veo como algo común su ideal no es la de suscitar emociones sino más bien expresarlas y es sobre todas las cosas, una actitud frente a la realidad. En cambio el surrealismo buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico. El surrealismo es la crítica de la vida moderna, también se ve que la imaginación es más importante y tiene mejor realce que la lógica, crítica al arte tradicional como la novela, descripciones, psicología controladora

HUGO DE LA TORRE
SEXTO “E”

OPIO EN LAS NUBES:

En este libro es muy interesante ver como cada cuento se interrelaciona con uno anterior, se puede ver en varios cuentos como aparece la Amarrilla quien siempre esta presente en cada cuento o por lo menos se la menciona momentáneamente, bueno este cuento también juega con nuestra imaginación ya que nos presenta imágenes y títulos que no tienes nada que ver con lo que dicen como pink tomate que se la puede imaginar que van hablar sobre algo de una color o de un tomate, pero no es así habla sobre una gato llamado pink tomate entonces nuestra imaginación esta en juego durante todo el libro, y también se ve que los títulos son llamativos y es una forma de animar a que lean la obra o la novela. También vemos como juega con los colores y nos hace ver que la vida esta lleno de ellos, como el ejemplo que dice que se va perdiendo en el humo azul del tabaco que en ese momento se estaba consumiendo

HUGO DE LA TORRE
SEXTO “E”

Relismo Pictorico

El denominado realismo pictórico surge como oposición a las corrientes idealistas y románticas que se impusieron durante la primera mitad del siglo XIX. Propugna la exposición de la realidad objetiva y, del momento presente, con representación de escenas de la vida cotidiana, protagonizadas generalmente por campesinos y obreros, y con adquisición de una importancia preponderante del paisaje. Se trata de una forma de manifestación artística, centrada en Francia, que determina la transición hacia el impresionismo y el simbolismo.

El paisaje realista

El realismo adquirió una de sus más significativas expresiones en el paisaje, género considerado menor en la pintura tradicional.
Los realistas adoptaron una visión precisa de la naturaleza, despojada de los elementos sentimentales y simbólicos de los románticos y centrada en la exploración de los aspectos puramente plásticos del paisaje, que evolucionarían en los impresionistas, postimpresionistas y simbolistas hasta la eclosión del abstracto y de las diferentes vanguardias del siglo XX.Tal fidelidad en la reproducción del paisaje hace que, de hecho, en crítica de arte, los términos paisaje realista y paisaje naturalista se consideren prácticamente sinónimos.

Juan Méndez 6 "E"

Opio en las Nubes

Unos de los mejores capitulos del libro, la sutil combinación de palabras que utiliza Gary para describir a Harlem en donde la poesia esta presente constantemente y la ritmica no es tan exacta pero la fuerza de las palabras es un detalle muy importante. Aunque el narrador de este capitulo es Gary la protagonista es Harlem y todos los acontecimientos giran alrededor de ella. Este capitulo tiene una similitud con la película el El Lado Oscuro del Corazón porque en las dos partes utilizan como dialogo la poesia y el espacio se representa en lugar bohemio y con alcohol de por medio, ademas que las dos involucradas en este problema amoroso son putas; y ninguno de ellos termina con la preja deseada.

Jua Méndez

El realismo mágico

este comentario es muy parcializado por el gusto que lel tengo a este género literario es decir por todo lo que se puede descubrir en el y también por que de una forma u otra nos muestra dentro del texto la genialidad del artista y el juego que tiene con el lenguaje es como si el escritor dibujara un camino con migas de pan a seguir con un juego a la imagen y a la mente lo explico mejor en este ejemplo:
HISTORIA (J.C.) Un cronopio pequeñito buscaba la llave de la puerta de calle en la mesa de luz, la mesa de luz en el dormitorio, el dormitorio en la casa, la casa en la calle. Aquí se detenía el cronopio, pues para salir a la calle precisaba la llave de la puerta.

Este es el ejemplo perfecto que se puede sacar de cortazar donde juega con uno donde atravez de cosas seguras y cientificas en una pequeña parte se da un salto y nos lleva a lo mágico a un pais de cronopios famas y esperanzas, donde las esperanzas hablan a escondidas, las famas lloran al ver a su fábrica en quiebra, y los cronopio ven las burbujas de agua pasar a traves de mangueras multicolores.

Alexander Piedra

trip trip trip, cosa seria

Me he hallado ante un libro que es cosa seria por que no me puedo permitirdescubrir un personaje principal o una linea continua de la historia o que busque llegar a un objetivo sin embargo me evoca a cortazar y me permito leerlo de la misma forma basandome más en un sentimiento en forma de colores tomates, amarillos y rojos un sentimiento que huele más a una cama un libro y una noche libre de esa forma nosotros nos permitimos sseguir la danza de las hojas es una interrogante a si la vida realmente tiene sentido y a si realmente necesita tener un sentido o si la vida se hace por si misma talvez nos resulte divertido, gracioso interesante, revelador sin embargo el libro no esta allí para eso esta allí por comodidad por surrealismo solo por vivir así como sus personajes.

Alexander Piedra Sexto: E

La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento. Basta citar a Hieronymus Bosch "el Bosco", considerado el primer artista surrealista, que en los siglos XV y XVI creo obras como "El jardín de las delicias" o "El carro del heno". Pero fue en el siglo XX cuando surgiría el nacimiento de una vanguardia filosófica y artística que retomaría estos elementos y los desarrollaría como nunca antes se había hecho.

el surrealismo es el arte q nos lleva a pensar q existe algo mas aparte de lo q nuestros sentidos pueden persivir algo q esta en nosotros q no es normal tomando normal a todo lo q conocemos el arte es la forma de expresar esas cosas q uno simplemente no puede palpar en la realidad.

Vida de ahorcado..!!!

Bueno pues, si para que, que si estaba chévere esta novela. Sobre todo por la alusión, que da como de escenas así todas mezcladas, como un programa que había hace tiempazo en el 5, ese de "bienvenidos"... o también una de unión de "schetches" como el de dervez en cuando o tribula....Algo así, solo que estas del cuento tenían relación, aunque de algunos no se como pero bueno.
Otra cosa interesante es una parte en la que hace como anuncios de periódico sobre el Chimborazo que esta en venta o la del perro perdido, es algo tan irónico y anuncios que serian tontos publicarlos pero que son graciosos.....es algo así como " hombre invisible busca mujer transparente para hacer cosas nunca antes vista", que me llego en un sms!.
Bueno volviendo al tema...no entendí porque volaba la mente de este tipo, Andrés, sobre todo con lo del cubo o con la tal Ana, lo que entendí es que el que amaba y le odiaba o mas bien estaba confundido, que le celaba pero ella ni tenia idea de esto...algo así como el Túnel. Y el cubo es algo raro primero la habitación y también puede ser como que se imagina al mundo con gente de visión cuadrada y que no son capaces de ver la cosa de otra manera. En fin esto de poner imágenes de esta manera es algo chévere, porque te da la posibilidad de hacernos películas en la mente y ver como hacerla graciosa o triste, también porque son como mini textos que no te ponen demasiada información....Aunque esto viéndole de manera individual porque ya relacionando todo, ahí si que medio raro entenderla.

Jaime Pazmiño 6to Curso "E"

vida de....

esta recopilacion de varios minicuentos q para mi es lo mas confuso q he leido en pablo palacio ya q primero son capitulos algunos de tres lineas como los hay de una hoja todo son ideas sueltas y revueltas por toda la novela ademas habla de un andres y de un monton de personajes q para mi algunos tienen relacion pero otros no se de donde salen se aparecen de repente y asi mismo se desaparecen interesant hacer eso con un libro q parece rompecabezas de ahi pablo palacios es un gran escritor pero bien confuso

El Cuento

Existen temas de gran importancia socio-política. Pero entre éstos el más importante es la opinión pública. Ésta modela a la sociedad, el actuar de los políticos, las costumbres sociales y religiosas.

Lo importante de esta obra es el reflejo de una sociedad existente y no únicamente la descripción sociológica de su estructura sino, en especial, las costumbres, los tabús, los pensamientos más comunes y las reacciones de una persona común.

En verdad es un aporte importante que nos ha hecho Palacio, no en su estructura temporal o literaria, sino vendría a ser importante en el reflejo de una sociedad existente en nuestro país, la sociedad vista desde la mentalidad y cosmovisión de un hombre común; para comprender la sociedad de aquel tiempo es importante analizar el pensamiento de un ciudadano promedio.

Si existiera una persona que comprenda todo esto se llamaría Manuel o Francisco-sociólogo-, sería entre gordo y flaco y entre barbudo y lampiño. Soltero, tendría una amiga, Laura o Judith. Sería una mujer corriente. Viviría al final de una calle sucia. El sociólogo iría dos veces por semana a su casa. El no podrá divertirla. Manuel o Francisco se dará cuenta que ella no estuvo sola, le preguntará; ella no responderá y se quedará en silencio absoluto. El no podrá mantenerse firme y terminará por ceder pidiéndole perdón. Judith o Laura lo amenaza de rajarle la cabeza. Manuel o Francisco se preguntará, qué dirá la opinión pública.

Juan Méndez B.

Pablo Palacio y La Vida del Ahorcado

Su actitud, burlona y despectiva frente a lo literariamente establecido, chocó en algunos casos contra lo que entonces se consideraba de buen gusto, y no faltaron los que desestimaron sus páginas. “Después de leer La vida del ahorcado nos queda una sensación, una sensación, sí, admirativa a medias, a medias repelente”, escribe Joaquín Gallegos Lara. Pero muchos más entendieron con asombro la magnitud de su audacia innovadora en el campo del cuento y la novela, armada de un humor difícil de clasificar, “humorismo puro” según Benjamín Carrión, y reconocieron en él al inventor de una nueva manera de narrar, “desacreditando la realidad” y de espaldas a todo lo que se venía haciendo. Por eso Pareja Diezcanseco le atribuye “destellos geniales”.

Así, uno de los críticos más brillantes reconocidos de este tiempo, el uruguayo Jorge Ruffinelli, escribe sobre esta obra, La Vida del Ahorcado: "la extraña, patética y admirable obra del ecuatoriano Palacio reproduce en el nivel sensible de la escritura, algunos rasgos de su vida, sus obsesiones, su frenesí de hombre condenado. Antes de morir, en 1946, a los cuarenta y tres años de haber cumplido un pacto lúcido y deliberado con el diablo sino también con la creación".

Nos podemos fijar en estas opiniones diversas, realizadas por críticos de textos y literatos mismos, y tendremos como conclusión que Pablo Palacio sin duda es capaz de innovar todo esquema impuesto como canónico en los textos de sus tiempos.

En realidad me parece muy interesante leer a Palacio debido a que hizo verdaderos cambios en la literatura ecuatoriana y tiene un estilo demasiado importante porque en esta novela fue capaz de burlarse completamente de la realidad y el ella la representación de lo establecido tanto literariamente como sociológicamente.

En una época en la cual dominaba el realismo social, la literatura indigenista, Palacio opta por la desintegración de las formas, la parodia y el gusto por lo extravagante, lo marginal o lo monstruoso, propios de ciertas actitudes de las vanguardias. Por esto se dice que Palacio es el fundador de la Vanguardia en nuestro país

Juan Méndez B.

VIDA DE AHORACADO – PABLO PALACIO

Bueno el relato muy interesante ya que te plantea varios esquemas que tu puedes interpretar de la mejor manera para que los entiendas, también me parece tan genial como cambia repentinamente de voces narrativas que empieza en primera persona que era Andrés, luego cambia a una voz que empieza a contar, luego cambia repentinamente a un dialogo, y termina contando la historia en tercera persona. Bueno en este cuanto también se recalca la genialidad de Pablo Palacio para describir los paisajes del Ecuador de una manera que tu lo puedes reconocer y también como se basa en un pequeño objeto de rasgos básicos para contar la historia donde este Cubo es como el mundo perfecto donde todo es bienestar, ya que describe de una manera espectacular como un hombre barrigón al entrar en este cubo pierde su barriga y queda bien perfilado, entonces este mundo perfecto se lo puede ver también como el mundo de los sueños donde todos tus anhelos se pueden cumplir. Me parece interesante cuando cuanta que los estudiantes se suicidan ya que para ellos el profesor es un majadero, ya que describe que cuando dictaba la clase caían las palabras hacia en suelo pero muy cerca de él, y lo mejor es cuando ya mueren los alumnos relata que dicho profesor se agacha para recoger las palabras desperdiciadas en ese clase, es genial como Pablo Palacio crea imágenes que te dan mejor entendimiento y hasta te es divertido imaginarlas, y así logra realizar un libro muy reconocido con un lenguaje muy correcto, agradable y lo mejor caricaturizado y así darnos motivación a seguir leyendo y buscar esas frases que nos llaman mucho la atención.
Hugo De la Torre

el sonido de la lluvia = abc

Nacen mis mejores madrugadasde tu "M" de mujer maravillosa y mágica.
Nacen mis amores y alegrías,de tu "A" de ángel divino que me vino a visitar.
Nacen también, de tu "L" de locura,las más bellas lunas llenas que he podido yo mirar.
Y de tu "C" nace un cielo de cometas,y de estrellas que completan mi constelación de amar.

Te nace un mar con "M" de milagro,y un sol que sale por sorpresa desde el sur,
puede escribir lo que soy, tu abecedario,darme toda la poesía,y corregir la ortografía
de mi amor.

Nace siempre simple y suavemente,de tu "S" de silencio esta adoración por ti.
Nace de tu "Z ese zumbidoque aún escucho en mis oidos de ese beso que te di.
Y tu de "V" nacen mis ganas de verte,el valor que me hace fuerte y una vida que vivir.

Te nace un mar...

Ayudarme en la lectura de las frases de tu piel,acentuarme en la ternura y el placer.
Poner en punto y aparte,el dolor que ya pasó,escribir la introducción para este amor.
Te nace un mar...

sin bandera

... mientras tú eschuchas la lluvia ... yo escucho abc ... que chevere! y ya me fui en este momento a mi ventana y pues yo también la escucho tqm! ... y ya regresé y sigo escuchando abc. y no te preocupes por la flecha que está bien, bueno al menos para mí está Muy Bien! porque no lastima ... todo lo contrario, es así como la espina de la Rosa.

andrés salazar

Por Fín jajaja, no en serio que Chévere!

Vida Del ahorcado

… Bueno pues … cuando hay que ser sinceros pues que chévere, de verdad! Que excelente!!! Me parece un relato tan sincero, tan directo, tan inteligente!, que buenaso!.Me pareció también muy chévere el espacio principal del cuento, el Cubo, sus límites que luego inexplicablemente fueron rincones; fue muy interesante también cuando el cuento cambiaba de voz narrativa, habían diálogos internos, y aunque la mayor parte del cuento se desarrolló en tercera persona, pues hubo partes como el Odio, en donde era un relato en primera persona. Me pareció genial la descripción del proceso de un beso, de la historia y entorno de un beso, sus fragancias, su efecto en el alma.
Las mejores frases para mí fueron “!Queremos tierra para pintarle caminos¡”, “¿Dónde estaba entonces el mundo que nada de él llegaba a nosotros? Hemos podido aquí destruirlo y borrarlo, pero afuera estaba, persistente, esperándonos”.
En cuanto a las explicaciones del pie de página me parece oportuno recordar que, a la situaciones más graves les sigue una escena de distensión que quiebra toda solemnidad, que, este libro es una exaltación de los instintos libres en un mundo de simplicidad, además, la identificación del cubo con la interioridad de Andrés, … la corona de flores olorosas!. Entendí un chanse más el por qué es una novela subjetiva ya que encontramos elementos como la risa de potrillo tierno, según Ana y sus amigas, y otro punto clave, la sífilis, ese parásito que sufrió Palacio y que terminó derivando en parálisis cerebral, pues es conectada y comparada con el odio, y con su actitud incómoda en el interior de la persona.
Por último, puedo decir que siempre me ha parecido muy interesante la literatura, porque te puede hacer creer lo que quiera! Y lo puede construir todo, puede cambiarlo todo, como por ejemplo, en la descripción que Palacio da del campo, cuando lo relaciona con el color amarillo y con hierba pelada. Me pareció muy chévere su autenticidad, el que mencione al Ecuador en su cuento, y que en cuanto a espacios, nos transporte desde el cubo … hasta un lugar como Baños, no entendí el Grito Familiar, y lo mejor de todo, el Protagonista se llama Andrés! Muy Chévere estuvo!

“¿Sientes como corta el aire? Parece que tiene navajitas …” Pablo Palacio

andrés salazar

Vida de ahorcado

Yo creo que vida de ahorcado al principio me pareció desde cierto punto confuso por que no atinaba ha hallar sentido en algunas cosas como el espacio por que en un instante hablaban de un sitio y luego se centraba la atención en otra cosa sin embargo después empezó a tener sentido como una descripción y mas allá unas burlas con el típico sarcasmo de Pablo Palacio en contra de lo que la gente considera o ve como normal o más bien la imagen del ideal es allí cuando desde cierto punto de vista me recordó a las historias de Cronopios y Famas de Julio Cortazar estos cuentos mostraban en un orden de como las personas llevan su día lo que piensan sus peticiones y el encerrarse en ciertas costumbres o en el agachar la cabeza también habla en estos pequeños relatos de como la gente ve lo que es bueno y malo dando así mismo ideas sueltas acerca del arte de su enfermedad de la soledad y de como se usan a las personas lo que mas me conflictuó es el cambio de narrador por que en un momento es Andrés quien habla y luego es una voz luego se hace un diálogo y luego se cuenta desde alguien en tercera persona

Alexander Piedra Sexto: "E"

The Beatles

El mejor grupo de la historia de la música moderna. Y no tan sólo es una opinión subjetiva compartida por millones de personas en el mundo. Pero la mayor virtud de los Beatles fue la de separarse a tiempo. No llegaron a entrar en declive como grupo, y gracias a ello han perdurado manteniendo tanto el valor musical.
Los Beatles cambiaron el estilo de música, la forma de pensar de la gente, en su forma de vestirse y peinarse.
Si hay algún grupo que haya aportado algo de verdad a la música es sin duda este. Variedad, Fusión, Evolución...Capaces de sorprendernos, emocionarnos y volvernos tarados en ocasiones fueron músicos que entendían la música de mil formas diferentes y así lo expresaron. Hoy por hoy su música perdura e influencian a grupos y grupos y grupos…

Para centrarnos un poco, me parece conveniente hablar de un Vétale en espacial, escribiré acerca de John Lennon.

Lennon siempre se caracterizó por la rebeldía que tanto mostraba ante una sociedad inglesa cuadrada, presa de la monarquía; y a pesar de salir a tocar con traje gris, y "peinado", nunca estuvo de acuerdo con eso. The Beatles eran caracterizados por la "melena" que tanto se rehusaban a cortarse, a pesar de las críticas y las peticiones de la sociedad influenciadota, en fin a ellos no les importaban las críticas y continuaban con su propia forma de ser, aunque a principios de la banda era reflejada únicamente en lo físico y superficial.

Dentro de lo musical Lennon fue innovador y creador de estilos, también dio origen a mezclas de estilos. Creó el brit pop, pero no fue lo suyo, prefirió la psicodelia, lo pesado, y comenzó con la música al revés, por ejemplo "revolution 9" del álbum blanco, en el que son sólo sonidos de gente gritando, corriendo, además de bebés, orgasmos de Lennon y Yoko, algunos gritos de Lennon, Paul, George y Ringo, con sobredosis de drogas, todo esto con el constante fondo de la voz de Ringo diciendo "number nine" repetidamente hasta el cansancio.
Obviamente Lennon fue totalmente criticado, tachado de satánico y de otras cosas que no vale la pena mencionar.
Lennon es el padre de la música contemporánea porque, además de crear e inspirar para nuevos estilos y ritmos musicales, siempre escribió lo que pensó y sintió.


JUAN MÉNDEZ B.

LITERATURA COLONIAL: Juan Bautista Aguirre

El Siglo XVIII es una época de cambios administrativos, crisis económica y sublevaciones. La Ilustración, la libertad del barroco, la apertura política, marcan transformaciones en la cosmovisión criolla y mestiza. Estos cambios en Europa (España) se ven reflejados también en América.

El campo de los estudios coloniales ha sido, sin lugar a dudas, uno de los más
apasionantes y fructíferos durante los últimos quince años. Guiados por un
afán innovador que asume en su razón misma de ser un carácter interdisciplinario,
críticos literarios, historiadores, etnógrafos, antropólogos, artistas y científicos
han escudriñado textos y documentos culturales de toda índole que nos
han permitido tener una imagen cada vez más clara de la época colonial.

La obra poética de Juan Bautista Aguirre, como tantas otras de la época, tiene una curiosa trayectoria. Olvidada por casi un siglo, la encontró en un manuscrito el
erudito argentino Juan María Gutiérrez y la copió en sus Estudios biográficos y críticos (1863). Basándose en este texto, en 1943 aparecieron dos ediciones con largos estudios, de Emilio Carilla y Gonzalo Zaldumbide. Las dos ediciones ofrecen variantes interesantes, algunas de ellas atribuibles a erratas en las transcripciones.
La edición de Zaldumbide se reedita en 1960. En 1979, en el archivo
de uno de los conventos en Cuenca, apareció un cuaderno que contenía algunos poemas desconocidos de Aguirre. El manuscrito parece ser autógrafo, y fue editado por Julián Bravo, con un estudio de Ernesto Bravo. La primera edición completa de Aguirre apareció en 1983 (Cevallos 1983).

Así nos podemos dar cuenta que la literatura colonial no siempre ha sido vislumbrada y, enfocándonos en Ecuador, podríamos decir que así como los escritos coloniales apenas son ahora apreciados, los escritos contemporáneos poco apreciados en un futuro podrían ser valorados verdaderamente.

"Esa tu boca traviesa,

brinda entre coral y nácar,

un veneno que da vida

y una dulzura que mata."

Juan Bautista Aguirre

JUAN MÉNDEZ B.

Pablo Palacio (SEÑORA)

Este cuento me llamó más la atención que el resto porque el juego que realiza con las voces narrativas me pareció realmente interesante debido a que existen diálogos, una voz en tercera persona (omnisciente) y una voz en primera persona (protagonista).

Me pareció encontrar al protagonista: el muchacho. Pienso que es él porque al rededor de este se desenvuelve la historia. Los personajes principales son adictivos, fascinantes, sobre todo el protagonista.

Lo más interesante, según mi criterio, fueron los diálogos que mantuvo el protagonista consigo mismo; estos diálogos nos hicieron deleitar mucho pues en cada párrafo leído, resulta imposible deducir lo que realmente está pasando: si es que el joven está soñando, imaginando o viviendo.

En resumen, este es un cuento breve y directo, como un golpe en el estómago, con unos diálogos increíblemente ágiles y reales, fácil de leer y de adaptar al teatro. De hecho, es una historia breve, muy breve, y llena de diálogo, las frases de presentación y descripción resultan contadas, lo importante es lo que se dice, el cómo ya se vislumbra en la conversación.

JUAN MÉNDEZ B.

LUDWIG VANBEETHOVEN

INVESTIGACIÓN
Para entrar al mundo de las bellas artes no se debe tener todos los sentidos bien desarrollados, sino uno de ellos muy sensibles hacia la creación de la obra que uno esta dispuesto hacer. La música no se compone sobre la nada, los especialistas en música han buscado reconstruir el entorno en que se creó es por eso que solo su creador entiende su real significado. Beethoven realizo oberturas las cuales son piezas cortas las cuales con el pasar del tiempo se fueron concluyendo y se convirtieron en grandes obras las cuales de fondo tenían una música compuesta estas servían para musicalizar ballet y obras de teatro Coriolano de Shakespeare, Egmont de Goethe.

COMENTARIO:
Podemos ver que las obras maestras de Beethoven fueron aceptadas como arte musicalizado a pesar de que muchos lo criticaron por su discapacidad auditiva, y un ejemplo claro es que con sus oberturas dio vida y mas intensidad a mas obras teatrales de la época, y con el pasar de los años este teatro musicalizado se desarrollo hasta convertirse poco a poco en el cine actual. Cada film o película que en la actualidad se exhibe siempre esta representada o ligada a excelentes piezas musicales o simplemente a música que la represente, tanto es la inter relación de estas varios productores de películas ponen un pieza musical para identificar sentimientos, acciones, emociones, sensaciones que son absorbidas por el publico logrando así llamar o realzar ese momento y así dar a comprender al publico lo que en verdad esta sucediendo.

HUGO DE LA TORRE
SEXTO “E”

¡SEÑORA! – PABLO PALACIO

Este cuento es otra genialidad de Pablo Palacio ya que se ve como el narrador nos cuenta la historia desde afuera es decir no se incluye en el desarrollo de la historia, como también podemos observar que la narración de la obra es totalmente hablada y tiene diálogos confusos ya que al chico que se le inculpa se hace demasiadas preguntas muy seguidamente entonces como que al lector le da una idea de la confusión que el es estas sintiendo por dentro, el narrador se incluye muy esporádicamente para dar una versión de lo que esta pasando para obtener una idea de lo sucedido. También en este cuento Pablo Palacios nos plantes la confusión que cada persona tienes en su interior en lo que se pregunta que pudo haber sucedido o que pudo haber pasado si actúa de una u otra manera, o simplemente como nos enfrenamos cuando nos viene a la mente lo que hemos hecho o lo que desearíamos hacer.

pi.....

esta pelicula al principio es muy impactant debido a las habilidades matematicas del protagonista y su obcesion por encontrar los modelos matematicos de las cosas al principio es tranquila pero conforme el personaje tiene mas conflictos y su enfermedad avanza se vuelve mas brusca y menos entendible y al final es demasiado rapida y pasas todo como loco esto es para hacer notar la locura en donde se encuentra el protagonista. Bueno la parate q a mi en lo personal me parecio la mejor de la pelicula y la parte se podria decir la mas poetica es la parte de la alusinacion con el cerebro y que viene el tren por que refleja su la locura del personaje y intenta reflejar de alguna forma el control del ser humano sobre su cerebro despues de eso muy interesant en especial por que pone las matematicas como el centro del mundo.

Señora.......loca

señora full dialogos como una obra de teatro y lo interesant es q parece una obra de teatro y los personajes salen de una obra de teatro eso me parecio y por eso creo q es excelente al hacer un cuento en forma teatral y hacer q todo se relacione ademas de ciertas frases q es no sera o no sera ade mas de la confusion q existe al no saber quien es el delincuente.

baladas románticas

Y bueno esto si lo pongo porque lo quisiera compartir con quien le interese … me parece una canción genial! En música y letra! Y talvez me digan que solo la clásica es una bestia y todo eso, pero no es así, porque el hecho de ser clásica no quiere decir que sea arte, es muy diferente si hablamos de música instrumental o no cantada, y muchos confunden clásica con instrumental, aunque hay clásicas cantadas jajaja, bueno a lo que voy es que las baladas románticas por ser actuales o cantadas no quiere decir que sean menos que una de mozart o de bach … por eso! Que viva sin bandera!!! Y esta canción es buenasasasa!!! Y el concierto igual estuvo la bestia de chévere! (y obvio que muchas clásicas e instrumentales también son geniales)

Que te quedarás conmigo una vida enteraQue contigo adios invierno solo primaveraQue las olas son de magia y no de agua saladayo te creo todo y tú no me das nadatú no me das nadaQue si sigo tu camino llegaré hasta el cielotú me mientes en la cara y yo me vuelve ciegoyo me trago tus palabras tu juegas un juegoy me brilla el mundo cuando dices luegocuando dices luegoCuando dices siento siento que eres todoCuando dices vida yo estaré contigotomas de mi mano y por dentro lloroAunque sea mentira me haces sentir vivoAunque es falso el aire siento que respiro.Mientes tan bienque me sabe a verdadtodo lo que me dasy ya te estoy amandomientes tan bienque he llegado a imaginarque en mi amor llenas tú piely aunque todo es de papelmientes tan bien.

… y es Sin Bandera no Sin Banderas … y un saludo para el Pazmi que mañana cumple 17 felíz cumple ñañito!

amdres salazar

de verdad te extraño mucho esposa linda

Yo siempre siempre siempre le fui fiel! Siempre! No como otros que dicen que la quieren y tienen más de una … yo solo tenía una … y de verdad la quería, porque juntos lo lográbamos! ella les tocaba el corazón y yo sus labios … y no es que la quería por eso, sino porque conocía TODO de mi … y … pues … junto a ella descubría cada día lo que está dentro de mí… le di muchos besos, muchas noches antes de dormir y yo sé que suena tonto pero de verdad le entregué a través de mis manos, mi corazón … y bueno pues, mi mamá me dijo que no debo ponerme triste por eso, porque ya vendrá otra, y principalmente porque no debo aferrarme a esas cosas … pero yo la quiero a ella … y yo sé que con unos pocos dólares puedo tener otra mañana mismo, y con más dinero pues una “mejor” … pero no hay mejor, porque yo en ella sentí el arte de amar y con ella luchamos en batallas ante mucha gente … que aplaudía o en sus ojos nos decía que habíamos tocado su interior … y muchas veces … jajaja … sacamos muchas lágrimas … de recuerdos y despedidas! Y sentía el arte del sonido … de la vida … de la mujer que no soñé de arjona, un te voy a amar de van mozart, … tú y yo … o la genial! que algún día le voy a tocar a mi esposa … y que la encontré sin título entre muchas otras que siendo simples hojas, junto a ella las hacíamos canción … de verdad no es algo tonto, yo la quiero … y en serio espero que regrese porque es la única, nunca quise una eléctrica ni una nueva, la quiero a ella porque en ella aprendí y JUNTOS NOS DIMOS VIDA. Ayer 26 de febrero alguien se la llevó … ojalá la cuiden y le traten bien a mi guitarrita linda, a la única! y escribo esto por todas las personas que tienen su guitarra, su ÚNICA guitarra!! No a esos hipócritas que tienen más de una!! Mentirosos!!! La música es lealtad. Y bueno lo publico aquí porque necesito la nota de lite y pues mi opinión es que el arte se construye en las cosas donde más amor pones, y cuando una canción saca una lágrima, Eso! Para mí es arte, el arte de tocar el invisible corazón.

andres salazar

“Ya es tarde y no he ido una sola vez al water”

Me encanta opinar cuando me duelen las palabras de otros, y lastiman lo que soy y en lo que creo, cuando nace de mi alma una queja, o una felicitación ante algo, cuando siento que si me trago mis palabras, las que brotan inmediatamente luego de escuchar algo “que compromete mi pensar”, es como dejar de existir, y bueno , me encanta opinar, pues simplemente cuando me inspira … Débora te transporta a diferentes escenarios, pero sólo si tú quieres!, no te Obliga a moverte de tu silla ni a volar en sus palabras, te lleva desde las ventanas de una casa donde surgen las mujeres … si tú quieres, hasta el hilo del sentido común, que para el autor es el alma de lo inútil de la vida, osea, de la vida sin filósofo, sin historia o sin palabras … y te lleva a encontrarte en el fondo del espejo … o en los ojos de su huésped. Y “ ya es tarde …

andres salazar

!SEÑORA!

En este cuento de Pablo Palacio me llamó mucho la atención... sinceramente lo único que me gustó de este cuento es la parte de: "ella está loca o yo estoy loco" ser o no ser esta reflexión me interesó por que se ve como se mueve alrededor del relativismo se trata de un personaje super abierto por que desconfia incluso de el mismo y cree que talvez y solo talvez el si sea culpable al punto de rallar en la ingenuidad. En realidad por lo tanto lo que me interesa es esa frase que describe al personaje... entonces me interesa el personaje, más allá no puedo dejar de lado al personaje de lado sin la vieja que con ingeniosas mañas lo atrapa y lo conduce facilmente a su casa entonces me interesa ell cinismo de ese personaje, pero también me puede interesar entonces la estructura y el momento, el tiempo sin saltos algo muy sencillo. ¿Será que me deje atrapar en esta obra? y que no es que me guste solo me interesa sobre todo esa parte de ese cuento que dice:"ella está loca o yo estoy loco"

Alexander Piedra Sexto:"E"

CINE

El cine se a caracterizado por muchas cosas que creativamente las ha hacho para que tenga una acogida por las personas, mediante avanzamos en clases con las exposiciones de películas y las explicaciones complementarias del profesor me he dado cuenta de muchas cosas que nunca yo he puesto atención en lo que es el cine por ejemplo el manejo de los escenarios, de imágenes, como en Amelia que el productor contrasta la personalidad de cada individuo con una imagen es decir que con la imagen, foto o secuencia de imágenes busca explicar un poco de su personalidad, también vemos que el juego de cámaras es muy importante ya que si la película se firmaría con una sola cámara y de la misma posición siempre la película seria cansona y muy aburrida por eso en el cine es muy importante tener clara la idea de cómo jugar con las escenas cambiando de toma después de varios segundos como en la película pi se ve que para sacar la toma del señor en primer plano y seguirle sin perder detalle alguno mientras el corre por las gradas hacia en subterráneo el productor se vio en la necesidad de colocar la cámara en el mismo personaje atada al cuerpo y así lograr una toma en primer plano muy buena que ayuda a que la secuencia lógica de imágenes y de la trama de la película se vean muy bien definidas y no se pierda ningún detalle.

HUGO DE LA TORRE
SEXTO “E”

el joven z

el joven z un cuento raro xq no entendi bien bueno q puedo decir la voz narrativa es la misma pero se mete con su criterio en la obra ademas el joven z para mi hace referencia a el lenguaje y como la z es la letra menos utilizada en el lenguaje segun yo a eso hace referencia Pablo Palacios en este cuento ademas las emfermedades simbolizan las etapas del lenguaje por eso tambien nos habla con años y fechas eso es mi interpretacion.

El lado oscuro del corazón

¿Cómo voy a negar a la muerte ? si según la gente es un destino, ¿cómo escapar a sus plácidas manos y dormir esta vida?, !!Cómo no dejar de vivir y empezar a dejar de pensar!!, muerte puta muerte sola, muerte enamorada de lo que no puede tener. El poeta, el artista ¿que lo mantiene despierto? bajo que cama de clavos trata de dormir. Este maldito impulso, las noches solitarias, las páginas en blanco y sobre tan infame frustración que ni el trabajo o imaginación nos pueden salvar de vendernos, de lograr sobrevivir. El artista no come, el artista no logra, no hace su vida normal, almenos no mientras sea artista, no mientras no se entrege a la muerte, maldito el artista que se salva de la muerte, bendito el que olvida lo que es por que una almohada se arrimará suavemente a su cuello y en sus sueños no habrá guerra y en su alma una paloma blanca sofocará con sus plumas el último respiro y el poeta que lleva adentro gritará por una casa a cien mil dólares, un carro cincuenta mil dólares olvidar a lo que nos devemos no tiene precio...es una deuda impagable

Alexander Piedra
Sexto: "E"

La obra de Pablo Palacio

Creo que este autor demuestra una forma de escribir increíblel adquiere los elementos de cierto tipo de escritura, de libros y ciertas temáticas y las maneja a la perfección,es como un camaleón que se puede adaptar a cualquiera de esas literaturas antiguas y muestra su caducidad por medio de la ironia hace que ellas mismas se asesinen, no precisa de un criterio directo contra ellas solo muestra su lado tonto y invalido en la época actual. También veo en el esas entradas sin sentido que aparecen en el diálogo esos dialogos con alguien desconocido de lo que podriamos lanzar una sarta de teorias si es voluntario o no sin embargo se debe notar que es parte de el texto ya que sin eso el cuento no seríalo mismo que se le va a hacer talvez una genialidad o su locura o talvez las dos son lo mismo por que ¿quien las divide con una raya? puede ser que lo que necesitamos para conmocionar a la gente son locuras ideas sin sentido o un camino para escribir.

Alexander Piedra

Sexto: "E"

Un Concierto en el parque de la mujer

Era la época del vicio, donde la gente olvidaba donde estava y que era lo que estaban haciendo mientras el licor envolataba sus mentes y se dejaban llevar por fiestas taurinas y recuerdos de Roma. Sin embargo en un pequeño parque al lado de una esquina donde los borrachos orinan y la policia no se acerca, se formaba una revolución venian de todos lados y de todos los tipos rastas, viejos, rokeros, punks de la old school, niños, pero más alla de eso venia la gente a escuchar a Maldita Vecindad a mirar un sueño traido desde México mientras que demostraban un amor por la cerveza al punto que los camiones parecian ir y venir sin embargo en la noche se apago para dar paso al ocaso al principio del fin del concierto, sin olvidar que lo pasado es pasado les digo que bueno que estuvo ese maldito concierto.

Alexander Piedra Sexto: "E"
subida el 19-02-08

las mujeres miran estrellas

en este pequeño cuento las voces narrativas son muy confusas ya que existen dos. Existe una obniciente en tercera persona y una en primera persona bueno este cuento tiene un espacio muy confuso q no se lo describe detalladamente o mejor dicho no se lo describe ya el tiempo creo q es lineal y no tiene saltos pero en si estaba bien confunso el cuento en especial por el cambio de la
voz narrativa.

Playa Girón - Silvio Rodríguez

Compañeros poetas,tomando en cuenta los últimos sucesosen la poesía, quisiera preguntar——me urge—,¿qué tipo de adjetivos se deben usarpara hacer el poema de un barcosin que se haga sentimental, fuera de la vanguardiao evidente panfleto,si debo usar palabras comoFlota Cubana de Pesca y«Playa Girón»?

Compañeros de música,tomando en cuenta esas politonalesy audaces canciones, quisiera preguntar—me urge—,¿qué tipo de armonía se debe usarpara hacer la canción de este barcocon hombres de poca niñez, hombres y solamentehombres sobre cubierta,hombres negros y rojos y azules,los hombres que pueblan el «Playa Girón»?

Compañeros de historia,tomando en cuenta lo implacableque debe ser la verdad, quisiera preguntar—me urge tanto—,¿qué debiera decir, qué fronteras debo respetar?Si alguien roba comiday después da la vida, ¿qué hacer?¿Hasta donde debemos practicar las verdades?¿Hasta donde sabemos?Que escriban, pues, la historia, su historia,los hombres del «Playa Girón».

El cantautor cubano Silvio Rodríguez compuso un tema titulado Playa Girón, dedicado a los pescadores de un barco con este nombre en el que estuvo trabajando de 1969 a 1970

Artículo subido por Andrés Salazar

muuuuseo

La exposición que se esta realizando en el Museo de la Cuidad nos quiere dar a conocer la forma de las construcciones de los Ecuatorianos durante el periodo de 1850 al 1930, en mediados del siglo XIX comenzaron de nuevo a tener atracción sobre los lugares sagrados, aborígenes de un origen Colonial.

El Ecuador fue un espacio importante de producción de conocimiento. El territorio ecuatoriano, sobre todo la ruta de los volcanes activos, se convirtió en un verdadero laboratorio de investigación, especialmente de las ciencias de la tierra.

Hugo De la Torre

SEXTO “E”

renacimiento vs. barroco

Diferencias que marcaron el Arte del renacimiento del arte barroco:

Renacimiento	→	Barroco
Visión plástica y contornos	→ frente a →	Visión pictórica y apariencia.
Composición en planos	→ frente a →	Composición con profundidad.
Formas cerradas	→ frente a →	Formas abiertas.
Unidad compositiva	→ frente a →	Subordinación al motivo.
Claridad absoluta de cada objeto	→ frente a →	Claridad relativa.

El arte será el vehículo de propaganda tanto de la Iglesia de la Contrarreforma, como de los Estados absolutistas o de la burguesía protestante.

En el barroco la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime o cotidiano.

Hugo De la Torre

SEXTO “E”

La doble y única mujer

Según se va avanzando con el libro de Pablo Palacios se va descubriendo mas cosas como la capacidad de colocar a sus protagonistas en sus novelas, ya que crea de una misma persona dos voces las cuales llegan a confundir al lector pero en si da un sazón especial al libro, ya que en el cuento La doble y única mujer logra crear un ambiente de confusión con la protagonista ya que logra realizar dos voces las cuales parecen dos personas distintas pero son una misma persona y las dos voces provienen de la misma voz que en este caso es la protagonista.

Hugo De la Torre

SEXTO “E”

Pablo Palacio y la primera ciudad

En opinión de los entendidos, lo que hoy conocemos como ciudad, es un fenómeno reciente. Según esos estudios, apenas si sería una cuestión del siglo XX. Antes de 1850, no había en el planeta ninguna sociedad urbana y en 1900 sólo Inglaterra podía calificarse así.

Los grandes espacios de la naturaleza han sido abolidos en ella. Nada hay que recuerde la vida rural, simple y demorada, de las viejas villas. La nueva ciudad se agita, se revuelve sobre sí misma. Su signo es la velocidad. No da tiempo a las palpitaciones naturales, a los suaves ritmos que durante milenios fueron propios de los hombres, en ella se deshacen las viejas ceremonias humanas. La literatura registra bien ese impacto. Allí no hay lugar para la poesía y el relato orales. Porque la nueva ciudad anula las formas comunitarias más arcaicas.
Los parentescos que podemos encontrar entre Macedonio Fernández y Pablo Palacio, relativos a su experimentalismo, su humor negro y esa poética que muestra en los textos el proceso mismo de su construcción, pudieran ser entendidos, no sólo en términos sociológicos, en el marco de esa primera ciudad. Así la modernidad explicaría el vanguardismo experimental; la paulatina y manifiesta construcción de los personajes, no sería sino una metáfora paralela de la formación del individuo urbano.

Artículo subido por Andrés Salazar www.editorialelconejo.com

Joaquin Sabina es el referente de muchas personas por todos los rincones del mundo. Sus sonetos, sus canciones, su forma de ver la vida. Una frase mágica. Cualquier cosa que hace Joaquín Sabina es especial. Bienvenidos a la mayor comunidad del del Genio de Úbeda.

Para mi es un exponente grande del rock and roll clàsico, a demàs que tiene una gran rferencia artìstica como Serrat y the beatles, lo que constituye una gan carrera artìstica

jUAN mENDEZ

Pablo Palacios

Narrador y ensayista ecuatoriano. Abogado y profesor de filosofía, su vida relativamente breve, su obra precoz, su militancia en el socialismo, sus posturas inconvencionales y su demencia final, arrojan sobre su biografía unas penumbras novelescas. En una época en la cual dominaba el realismo social, la literatura indigenista, Palacio opta por la desintegración de las formas, la parodia y el gusto por lo extravagante, lo marginal o lo monstruoso, propios de ciertas actitudes de las vanguardias. Un catálogo relativamente breve nos lleva desde los relatos de Un hombre muerto a puntapiés (1927) a las novelas Débora (1927) y Vida del ahorcado (1932), completado por unos cuantos poemas. Las novelas de Palacio, muy cercanas a los experimentos del argentino Macedonio Fernández y a las "novelas falsas" del español Ramón Gómez de la Serna, ofrecen la irónica y desconcertante experiencia de un relato sin personajes ni argumento propiamente dichos, que algunos críticos engloban en la llamada "antinovela

Para reconocer lo importante que fue este escritor en nuestro país, me parece que debemos conocer un poco de su vida y su trayectoria como ensayista y novelista.

Juan Mèndez.

El lado oscuro del corazon

Esta pelicula utiliza mucho la poesia como un elemento vivo dentro de los mismos personajes, lo cual se observa en dos aspectos principales de la pelicula; el primero es el manejo de los dialogos combinado con la escenas simbolicas, como por ejemplo cuando Oliverio y Ana comversan atravès poemas cuando el uno esta en alta mar, lo segundo es la forma de llevar a escena una metàfora.

Juan Mèndez

quien es pablo palcios ???

es un escritor ecuatoriano q escribio varios cuentos y fue publicando en diferentes sitios ahora despues de recopilar su obra muchos ecuatorianos leemos esos cuentos los cuales tienen un humor negro y son muy intersantes a de mas pablo palacios es considerado uno de los mejores escritores ecuatorianos q a existido aunq en su epoca no lo fue por q se iba contra la literatura existente en dicha epoca ahora se lo reconoce y es la inspiracion de muchos artistas ecuatorianos.